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<\/span>\n<\/div><\/p>\nUn canto epico per la violenza e la malinconia<\/strong><\/h4>\nIlluminato dai chiaroscuri crepuscolari di Gordon Willis, Il padrino<\/em> \u00e8 il risultato di una perfetta sinergia tra lo studio system<\/em> americano e quella ricercatezza autoriale tipica degli anni \u201970, ma anche di un sentimento tipicamente italoamericano. Spietato Virgilio, Coppola ci accompagna in un vero e proprio inabissamento infernale tra gli anfratti di in una microsociet\u00e0, a cavallo tra New York e la Sicilia, in cui ritmi e rituali sono ben definiti e in cui non esita a innestare figlia (la neonata Sofia Coppola) e sorella (Talia Shire).<\/p>\n<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/il-padrino-2-300x125.jpg\")
Un affresco che si anima grazie all\u2019epica colonna sonora di Nino Rota, talmente potente da evocare ormai l\u2019oggetto filmico anche in sua assenza: un risultato sorprendente dal momento che la partitura rischi\u00f2 di non essere mai utilizzata (il produttore Robert Evans la considerava troppo intellettuale) e nonostante l\u2019estromissione dagli Oscar per il presunto plagio al tema musicale di Fortunella<\/em> (la cui colonna sonora era dello stesso Rota).<\/p>\nLa colonna sonora de Il padrino<\/em> si presenta come un flusso continuo in cui i due temi principali (Love Theme<\/a> e The Godfather Waltz<\/a>) fungono da cardini musicali per costruire un\u2019impalcatura dove la musica svolge sia un canonico commento extradiegetico, sia interessanti funzioni diegetiche.<\/p>\nAdattata a personaggi (\u00e8 interessante notare che in questo film vi sia un pezzo dedicato ad Apollonia, mentre ne Il padrino – Parte II<\/em> ve ne sar\u00e0 uno per Kay) e situazioni, la musica \u00e8 strettamente collegata anche al contesto storico-culturale del film. La celebre sequenza d\u2019apertura in cui assistiamo al matrimonio della figlia di Don Vito Corleone, Connie, ne \u00e8 un grande esempio.<\/p>\nPresentata quasi esclusivamente con funzione diegetica e acusmatica, la musica assume qui una metafora di fedelt\u00e0 alla cultura d\u2019origine: non a caso il regista fece curare al padre, Carmine Coppola la scelta musicale per l\u2019intera sequenza. Tra i brani scelti vi \u00e8 infatti anche la canzone popolare Luna mezz’o mare<\/a>. Un sentimento di recupero della tradizione italiana che tuttavia si colora di una valenza duplice grazie a una completa aderenza, in particolare per la seconda generazione di italo-americani, alla musica leggera americana degli anni \u201940 incarnata dal crooner Johnny Fontane. Il personaggio infatti, sorta di ombra di Sinatra, canta una popolare canzone uscita nel 1945, I Have But One Heart<\/a>.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/il-padrino-1-300x169.jpg\")
Un\u2019atmosfera a cui, tra suggestioni visive e sonore, il film resta sempre fedelissimo e che vogliamo ricordare con un interludio breve, quanto simbolico: l’arrivo di Tom Hagen, consigliere della famiglia Corleone, a Hollywood accompagnato in modo extradiegetico da un ri-arrangiamento ad hoc<\/em> di Manhattan Serenade<\/a> (altra popular song<\/em> dell\u2019epoca). Si tratta di una sequenza di passaggio e dal valore narrativo minimo, tuttavia c\u2019\u00e8 qualcosa di unico in quel connubio tra musica e immagini e da cui trabocca tutta la fascinazione del giovane Coppola per la grande illusione che nasce dentro gli studios.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nIl padrino (The Godfather, USA, 1972) \u2013 REGIA: Francis Ford Coppola. SCENEGGIATURA: Francis Ford Coppola, Mario Puzo [dal suo omonimo romanzo]. FOTOGRAFIA: Gordon Willis. MONTAGGIO: William Reynolds, Peter Zinner. MUSICHE: Nino Rota. CAST: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton. GENERE: Drammatico. DURATA: 175\u2019<\/strong><\/h5>\n
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La colonna sonora de Il padrino<\/em> si presenta come un flusso continuo in cui i due temi principali (Love Theme<\/a> e The Godfather Waltz<\/a>) fungono da cardini musicali per costruire un\u2019impalcatura dove la musica svolge sia un canonico commento extradiegetico, sia interessanti funzioni diegetiche.<\/p>\n Adattata a personaggi (\u00e8 interessante notare che in questo film vi sia un pezzo dedicato ad Apollonia, mentre ne Il padrino – Parte II<\/em> ve ne sar\u00e0 uno per Kay) e situazioni, la musica \u00e8 strettamente collegata anche al contesto storico-culturale del film. La celebre sequenza d\u2019apertura in cui assistiamo al matrimonio della figlia di Don Vito Corleone, Connie, ne \u00e8 un grande esempio.<\/p>\n Presentata quasi esclusivamente con funzione diegetica e acusmatica, la musica assume qui una metafora di fedelt\u00e0 alla cultura d\u2019origine: non a caso il regista fece curare al padre, Carmine Coppola la scelta musicale per l\u2019intera sequenza. Tra i brani scelti vi \u00e8 infatti anche la canzone popolare Luna mezz’o mare<\/a>. Un sentimento di recupero della tradizione italiana che tuttavia si colora di una valenza duplice grazie a una completa aderenza, in particolare per la seconda generazione di italo-americani, alla musica leggera americana degli anni \u201940 incarnata dal crooner Johnny Fontane. Il personaggio infatti, sorta di ombra di Sinatra, canta una popolare canzone uscita nel 1945, I Have But One Heart<\/a>.<\/p>\nUn affresco che si anima grazie all\u2019epica colonna sonora di Nino Rota, talmente potente da evocare ormai l\u2019oggetto filmico anche in sua assenza: un risultato sorprendente dal momento che la partitura rischi\u00f2 di non essere mai utilizzata (il produttore Robert Evans la considerava troppo intellettuale) e nonostante l\u2019estromissione dagli Oscar per il presunto plagio al tema musicale di Fortunella<\/em> (la cui colonna sonora era dello stesso Rota).<\/p>\nUn\u2019atmosfera a cui, tra suggestioni visive e sonore, il film resta sempre fedelissimo e che vogliamo ricordare con un interludio breve, quanto simbolico: l’arrivo di Tom Hagen, consigliere della famiglia Corleone, a Hollywood accompagnato in modo extradiegetico da un ri-arrangiamento ad hoc<\/em> di Manhattan Serenade<\/a> (altra popular song<\/em> dell\u2019epoca). Si tratta di una sequenza di passaggio e dal valore narrativo minimo, tuttavia c\u2019\u00e8 qualcosa di unico in quel connubio tra musica e immagini e da cui trabocca tutta la fascinazione del giovane Coppola per la grande illusione che nasce dentro gli studios.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nIl padrino (The Godfather, USA, 1972) \u2013 REGIA: Francis Ford Coppola. SCENEGGIATURA: Francis Ford Coppola, Mario Puzo [dal suo omonimo romanzo]. FOTOGRAFIA: Gordon Willis. MONTAGGIO: William Reynolds, Peter Zinner. MUSICHE: Nino Rota. CAST: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton. GENERE: Drammatico. DURATA: 175\u2019<\/strong><\/h5>\n