{"id":27762,"date":"2018-06-29T09:40:57","date_gmt":"2018-06-29T09:40:57","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=27762"},"modified":"2018-06-29T09:49:41","modified_gmt":"2018-06-29T09:49:41","slug":"getaway","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/getaway","title":{"rendered":"Il Cinema Ritrovato 2018: Getaway!"},"content":{"rendered":"

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Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n

Un western metropolitano al ritmo di armonica<\/strong><\/h4>\n

Non ci si si pu\u00f2 addentrare in un’analisi del film Getaway!<\/em> \u2013 la celebre opera di Sam Peckinpah che segue di tre anni Il mucchio selvaggio<\/em> \u2013 senza considerarne, in primis, l’aspetto sonoro. I suoni e i rumori che accompagnano le immagini attirano l’attenzione dello spettatore sin dall’inizio della pellicola, in un incipit veloce costruito con maestria da un regista che non esita a manifestare la propria cifra stilistica in soli pochi minuti di film.<\/p>\n

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\"\"Getaway!<\/em> conserva molti degli elementi formali che caratterizzano la precedente filmografia di Peckinpah. Nella sequenza iniziale i titoli di testa scanditi da ripetuti fermo-immagini, il montaggio del sonoro diegetico sincronizzato e l’alternanza frenetica di momenti di vita carceraria sono funzionali a restituire la claustrofobia e l’estenuante ripetitivit\u00e0 delle giornate di Doc e della sua condizione di detenuto. Condizione che non durer\u00e0 ancora per molto, dato che la moglie Carol interceder\u00e0 con un potente uomo d’affari corrotto, che lo far\u00e0 uscire di prigione chiedendogli per\u00f2 in cambio di organizzare una grossa rapina in banca. Un montaggio serrato, quasi rabbioso, tipico del cinema di Peckinpah, \u00e8 qui sostenuto da un impianto sonoro potente e insolito.<\/p>\n

La vita di Doc fuori dal carcere sar\u00e0 una costante fuga, insieme alla moglie, tra continui ostacoli, inseguimenti, inganni, sparatorie e omicidi. Getaway!<\/em> non \u00e8 solo un \u201cwestern metropolitano\u201d – come \u00e8 stato definito \u2013 dove i cavalli sono sostituiti dalle automobili fumanti che si rincorrono lungo le strade texane; \u00e8 un film d’azione in cui Peckinpah non risparmia certo il proprio cinismo e la volont\u00e0 di mostrare l’ambiguit\u00e0 morale dei personaggi e della societ\u00e0 cui appartengono.<\/p>\n

Ma Getaway!<\/em> \u00e8 anche una storia d’amore. E come ogni storia d’amore che si rispetti, necessita di un tema musicale che faccia da sottofondo. La musica domina la sequenza in ralenti in cui Doc si abbandona all’immaginazione e riassapora la tanto auspicata libert\u00e0: si tratta del Love Theme<\/a> composto da Quincy Jones con il suono dell’inconfondibile armonica di Toots Thielemans. Un piccolo strumento musicale, messo nelle mani di uno dei maggiori compositori jazz della storia, diventa un potente mezzo capace di creare suoni suggestivi destinati a lasciare un segno nella storia del cinema. Commentando la musica di Getaway!<\/em> non si pu\u00f2 prescindere dal sottolineare l’importanza degli assoli di armonica di Thielemans, accompagnati e arricchiti da quelli vocali di Don Elliott. I commenti sonori (strumentali e vocali) che punteggiano le scene della rapina, dai preparativi alla fuga, sono impeccabili nel trasmettere suspense e verranno ripresi lungo tutto il film nei momenti di maggiore tensione. Nelle scene di intimit\u00e0 tra i due coniugi, invece, verr\u00e0 riproposto il Love Theme<\/em>, che far\u00e0 da sottofondo anche all’epilogo del film.<\/p>\n

Si tratta di una colonna sonora audace e certo memorabile, ma di cui non si possono tralasciare i grandi problemi produttivi che ne hanno preceduto la realizzazione. Sam Peckinpah \u00e8 il regista della decostruzione dei generi e della demitizzazione dei falsi eroi, che nel corso della carriera si \u00e8 inimicato la produzione, che ne ha massacrato e tagliato molte opere a causa della loro presunta eccessiva violenza, tanto che gli \u00e8 stato affibbiato il soprannome di Bloody Sam. Getaway!<\/em> \u00e8 stato l’ennesimo caso di scontro con i produttori: la sceneggiatura che Jim Thompson aveva tratto dal proprio romanzo omonimo venne scartata a favore di quella dell’emergente Walter Hill.<\/p>\n

\"\"Ma soprattutto Peckinpah dovette battersi per difendere la propria scelta sulla colonna sonora. Dopo aver ingaggiato con un certo entusiasmo il compositore Jerry Fielding \u2013 suo collaboratore di lunga data nominato agli Oscar con Il mucchio selvaggio<\/em> e Cane di paglia<\/em> \u2013 si scontr\u00f2 con la produzione, che non era soddisfatta delle musiche, complice il divo Steve McQueen che sfrutt\u00f2 la propria influenza per far assumere, al posto di Fielding, Quincy Jones, celebre arrangiatore e compositore che vantava gi\u00e0 numerose colonne sonore per il cinema. Peckinpah si impunt\u00f2 opponendosi alla decisione, eppure il risultato ottenuto da Quincy Jones nella versione definitiva, come oggi tutti noi la conosciamo, \u00e8 assolutamente sorprendente, tanto che il compositore otterr\u00e0 la candidatura al Golden Globe per la migliore colonna sonora originale.<\/p>\n

SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nGetaway! (The Getaway, Stati Uniti, 1972 \u2013 REGIA: Sam Peckinpah. SCENEGGIATURA: Walter Hill. FOTOGRAFIA: Lucien Ballard. MONTAGGIO: Robert Wolfe. MUSICHE: Quincy Jones. CAST: Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson, Sally Struthers. GENERE: Azione. DURATA: 122′<\/strong><\/h5>\n