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<\/span>\n<\/div><\/p>\nMusica in sala<\/strong><\/h4>\nTrasposizione filmica della storia della creazione del leggendario mostro d’argilla ad opera del rabbino Benjamin Yehuda Loew per fronteggiare le persecuzioni contro gli Ebrei del ghetto di Praga, Il Golem – Come venne al mondo<\/em> \u00e8 l\u2019unico dei tre film che Wegener ha dedicato al mito del Golem ad essere pervenuto sino a noi, anche se in condizioni molto problematiche: le copie erano seriamente lacunose e sono stati necessari oltre due anni di lavoro per ultimare un restauro che fosse filologico per quanto riguarda il racconto, le didascalie e le colorazioni. ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/il-golem-300x240.jpg\")
In particolare, per quest\u2019ultimo aspetto la copia di riferimento \u00e8 stata la versione conservata presso la Cineteca di Milano.<\/p>\nIl risultato del restauro in 4K, realizzato dalla Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung di Wiesbaden, dalla Cin\u00e9math\u00e8que Royale de Belgique di Bruxelles e da L\u2019Immagine Ritrovata di Bologna \u00e8 mirabile e restituisce all\u2019opera di Wegener e Boese tutta la sua potenza visiva. La storia del Golem tocca infatti dei vertici di tensione visuale ed emotiva notevoli, grazie a diversi elementi. Innanzitutto, le scenografie realizzate da Marlene Poelzig su disegni dell\u2019architetto Karl Poelzig: pure forme espressioniste, che richiamano in parte l\u2019arte gotica e in parte forme antropomorfe (mirabile la scala a chiocciola che ricorda un orecchio), veri e propri riflessi architettonici di un sentire tragico che all\u2019epoca si esprimeva anche nelle altre arti visive e che pure si ritrovano in opere cinematografiche coeve come Il gabinetto del dottor Caligari<\/em> di Robert Wiene (1920). Gli effetti speciali, in secondo luogo: meravigliose soluzioni visive che incantano ancora oggi per la resa di quel particolare sentimento di fascinazione e terrore per la magia e che attraverso trucchi (la polvere di mica macinata per ottenere l\u2019effetto della luce al crepuscolo), sovrimpressioni ed elaborati movimenti di macchina (c\u2019\u00e8 Karl Freund alla fotografia e alla macchina da presa) lasciano meravigliati per il loro anticipo sui tempi. Stupefacente \u00e8 ad esempio la sequenza dell\u2019evocazione di Astaroth, in cui il fumo che fuoriesce dalla bocca dell\u2019entit\u00e0 rivela al rabbino la parola che gli permetter\u00e0 di dare vita al Golem. Notevole \u00e8 anche la ricerca sui rapporti tra i vari piani dell\u2019azione, che oscilla tra primo piano e campo lungo anche all\u2019interno della stessa inquadratura, come quando il rabbino si avvicina alla macchina da presa per inserire la formula magica nella stella d\u2019argilla e poi torna indietro per posizionarla sul Golem.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/il-golem-1920-set-design-hans-poelzig-300x218.jpg\")
A rendere assai particolare la serata \u00e8 stata anche la sonorizzazione dal vivo del film: l\u2019ensemble Mesim\u00e8r ha eseguito brani composti dal suo direttore Admir Shkurtaj, che per onorare il compito affidatogli dalla Biennale ha scelto un approccio moderno: musica per lo pi\u00f9 atonale, eseguita da un organico che prevede, oltre a strumenti classici quali il violoncello e il pianoforte, anche strumenti moderni come il sintetizzatore. Se dal punto di vista filologico la musica poteva dunque sembrare non pertinente al film (bench\u00e9 in alcuni momenti si sia mantenuta fede alla tradizionale musica \u201cdi commento\u201d che ricreava la situazione sonora della scena, ad esempio con le percussioni che riproducevano i balli durante la festa), l\u2019obiettivo del Maestro Shkurtaj \u00e8 stato il raggiungimento di una coerenza sonora con l\u2019atmosfera visuale dell\u2019opera: i suoni prodotti dal sintetizzatore si accavallavano alle note del violoncello e ai vocalizzi del soprano creando un tappeto sonoro \u201cespressionista\u201d che riproduceva acusticamente quel senso di costante disagio e tensione che emerge dall\u2019opera filmica.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>Il Golem – Come venne al mondo (Der Golem, Germania, 1920) – REGIA: Paul Wegener, Carl Boese. SCENEGGIATURA: Paul Wegener, Henrik Galeen. FOTOGRAFIA: Guido Seeber. MUSICHE: vari. CAST: Paul Wegener, Albert Steinr\u00fcck, Lyda Salmonova, Hans St\u00fcrm. GENERE: Fantastico. DURATA: 85\u2019<\/strong><\/h5>\n
In particolare, per quest\u2019ultimo aspetto la copia di riferimento \u00e8 stata la versione conservata presso la Cineteca di Milano.<\/p>\nIl risultato del restauro in 4K, realizzato dalla Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung di Wiesbaden, dalla Cin\u00e9math\u00e8que Royale de Belgique di Bruxelles e da L\u2019Immagine Ritrovata di Bologna \u00e8 mirabile e restituisce all\u2019opera di Wegener e Boese tutta la sua potenza visiva. La storia del Golem tocca infatti dei vertici di tensione visuale ed emotiva notevoli, grazie a diversi elementi. Innanzitutto, le scenografie realizzate da Marlene Poelzig su disegni dell\u2019architetto Karl Poelzig: pure forme espressioniste, che richiamano in parte l\u2019arte gotica e in parte forme antropomorfe (mirabile la scala a chiocciola che ricorda un orecchio), veri e propri riflessi architettonici di un sentire tragico che all\u2019epoca si esprimeva anche nelle altre arti visive e che pure si ritrovano in opere cinematografiche coeve come Il gabinetto del dottor Caligari<\/em> di Robert Wiene (1920). Gli effetti speciali, in secondo luogo: meravigliose soluzioni visive che incantano ancora oggi per la resa di quel particolare sentimento di fascinazione e terrore per la magia e che attraverso trucchi (la polvere di mica macinata per ottenere l\u2019effetto della luce al crepuscolo), sovrimpressioni ed elaborati movimenti di macchina (c\u2019\u00e8 Karl Freund alla fotografia e alla macchina da presa) lasciano meravigliati per il loro anticipo sui tempi. Stupefacente \u00e8 ad esempio la sequenza dell\u2019evocazione di Astaroth, in cui il fumo che fuoriesce dalla bocca dell\u2019entit\u00e0 rivela al rabbino la parola che gli permetter\u00e0 di dare vita al Golem. Notevole \u00e8 anche la ricerca sui rapporti tra i vari piani dell\u2019azione, che oscilla tra primo piano e campo lungo anche all\u2019interno della stessa inquadratura, come quando il rabbino si avvicina alla macchina da presa per inserire la formula magica nella stella d\u2019argilla e poi torna indietro per posizionarla sul Golem.<\/p>\nA rendere assai particolare la serata \u00e8 stata anche la sonorizzazione dal vivo del film: l\u2019ensemble Mesim\u00e8r ha eseguito brani composti dal suo direttore Admir Shkurtaj, che per onorare il compito affidatogli dalla Biennale ha scelto un approccio moderno: musica per lo pi\u00f9 atonale, eseguita da un organico che prevede, oltre a strumenti classici quali il violoncello e il pianoforte, anche strumenti moderni come il sintetizzatore. Se dal punto di vista filologico la musica poteva dunque sembrare non pertinente al film (bench\u00e9 in alcuni momenti si sia mantenuta fede alla tradizionale musica \u201cdi commento\u201d che ricreava la situazione sonora della scena, ad esempio con le percussioni che riproducevano i balli durante la festa), l\u2019obiettivo del Maestro Shkurtaj \u00e8 stato il raggiungimento di una coerenza sonora con l\u2019atmosfera visuale dell\u2019opera: i suoni prodotti dal sintetizzatore si accavallavano alle note del violoncello e ai vocalizzi del soprano creando un tappeto sonoro \u201cespressionista\u201d che riproduceva acusticamente quel senso di costante disagio e tensione che emerge dall\u2019opera filmica.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>Il Golem – Come venne al mondo (Der Golem, Germania, 1920) – REGIA: Paul Wegener, Carl Boese. SCENEGGIATURA: Paul Wegener, Henrik Galeen. FOTOGRAFIA: Guido Seeber. MUSICHE: vari. CAST: Paul Wegener, Albert Steinr\u00fcck, Lyda Salmonova, Hans St\u00fcrm. GENERE: Fantastico. DURATA: 85\u2019<\/strong><\/h5>\n