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<\/span>\n<\/div><\/p>\nLivin\u2019 the blues<\/strong><\/h4>\nDavanti a Eric Clapton: Life in 12 Bars<\/em> sorge spontanea la domanda che accomuna la visione della maggior parte dei documentari biografici che circolano nelle sale nel format del film-evento, ovvero: per chi? Troppo superficiale per un fan e troppo specifico per avvicinare un non appassionato al soggetto, l\u2019opera risulta niente pi\u00f9 di una celebrazione dell\u2019artista che non va oltre il gi\u00e0 noto.<\/p>\n<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/documentario-eric-clapton-life-in-12-bars-300x160.jpg\")
Diretto da Lili Fini Zanuck, autrice di Rush<\/em> (1991) per il quale Clapton scrisse la colonna sonora, il documentario segue la vita e la carriera del bluesman di Ripley toccandone le fasi salienti dei numerosi alti e bassi privati e professionali. Seguendo il pedissequo ordine cronologico degli eventi, la vita di Clapton \u00e8 narrata dall\u2019infanzia a oggi, in un carosello di incontri e legami affettivi o professionali apparentemente unico motore degli eventi.<\/p>\nDai Yardbirds a John Mayall & The Bluesbreakers, dai Cream a Derek and The Dominos e Blind Faith fino alla carriera solista, la costante di Clapton \u00e8 stato l\u2019amore viscerale per il blues che l\u2019ha preso sin da bambino facendosi via d\u2019espressione e di conforto da una vita non parca di problemi. L\u2019abbandono da parte della madre appena nato, la forte introspezione e timidezza adolescenziale, le turbolenti relazioni affettive, la morte di amici-colleghi, la droga e l\u2019alcol, la perdita del primogenito: senza volerlo, Clapton ha vissuto il dolore che in pochi hanno saputo trasmettere in musica, elevandola da forma artistica a strumento psicologico per superare i propri gangli interni. Questo ha spinto il chitarrista verso una ricerca tecnica costante, fedele alla tradizione del blues elettrico afromericano ma filtrata attraverso la cultura rock della Swinging London degli anni Sessanta. \u201cClapton is God\u201d riportava uno slogan di fan estasiati dallo stile e dai naturali virtuosismi di uno dei maggiori esponenti del blues da sessantanni a questa parte, capace di congiungere la cultura pop bianca europea con quella nera americana in un risultato che tutt\u2019oggi non appare affatto invecchiato.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/Clapton2-300x169.jpg\")
Ma Zanuck si ferma qui, non va oltre nell\u2019approfondimento dell\u2019artista, preferendo piuttosto raccontare l\u2019uomo attraverso la sua testimonianza diretta (la voice over<\/em> di Clapton aleggia in tutto il film), immagini d\u2019epoca e qualche nastro probabilmente da archivi personali. Si salva, come sempre in questi casi, la musica, qui abbondante sia negli estratti da album che da alcune registrazioni in sala dove \u00e8 possibile sentire la pista del chitarrista. Un film da ascoltare, pi\u00f9 che vedere.<\/p>\n\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nEric Clapton: Life in 12 Bars (Id., Inghilterra, 2017) \u2013 REGIA: Lili Fini Zanuck. SCENEGGIATURA: Stephen ‘Scooter’ Weintraub, Larry Yelen. MONTAGGIO: Chris King. MUSICHE: Gustavo Santaolalla. CAST: Eric Clapton, Duane Allman, Ginger Baker, BB King. GENERE: Documentario. DURATA: 135\u2019<\/strong><\/h5>\n
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Dai Yardbirds a John Mayall & The Bluesbreakers, dai Cream a Derek and The Dominos e Blind Faith fino alla carriera solista, la costante di Clapton \u00e8 stato l\u2019amore viscerale per il blues che l\u2019ha preso sin da bambino facendosi via d\u2019espressione e di conforto da una vita non parca di problemi. L\u2019abbandono da parte della madre appena nato, la forte introspezione e timidezza adolescenziale, le turbolenti relazioni affettive, la morte di amici-colleghi, la droga e l\u2019alcol, la perdita del primogenito: senza volerlo, Clapton ha vissuto il dolore che in pochi hanno saputo trasmettere in musica, elevandola da forma artistica a strumento psicologico per superare i propri gangli interni. Questo ha spinto il chitarrista verso una ricerca tecnica costante, fedele alla tradizione del blues elettrico afromericano ma filtrata attraverso la cultura rock della Swinging London degli anni Sessanta. \u201cClapton is God\u201d riportava uno slogan di fan estasiati dallo stile e dai naturali virtuosismi di uno dei maggiori esponenti del blues da sessantanni a questa parte, capace di congiungere la cultura pop bianca europea con quella nera americana in un risultato che tutt\u2019oggi non appare affatto invecchiato.<\/p>\nDiretto da Lili Fini Zanuck, autrice di Rush<\/em> (1991) per il quale Clapton scrisse la colonna sonora, il documentario segue la vita e la carriera del bluesman di Ripley toccandone le fasi salienti dei numerosi alti e bassi privati e professionali. Seguendo il pedissequo ordine cronologico degli eventi, la vita di Clapton \u00e8 narrata dall\u2019infanzia a oggi, in un carosello di incontri e legami affettivi o professionali apparentemente unico motore degli eventi.<\/p>\nMa Zanuck si ferma qui, non va oltre nell\u2019approfondimento dell\u2019artista, preferendo piuttosto raccontare l\u2019uomo attraverso la sua testimonianza diretta (la voice over<\/em> di Clapton aleggia in tutto il film), immagini d\u2019epoca e qualche nastro probabilmente da archivi personali. Si salva, come sempre in questi casi, la musica, qui abbondante sia negli estratti da album che da alcune registrazioni in sala dove \u00e8 possibile sentire la pista del chitarrista. Un film da ascoltare, pi\u00f9 che vedere.<\/p>\n\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nEric Clapton: Life in 12 Bars (Id., Inghilterra, 2017) \u2013 REGIA: Lili Fini Zanuck. SCENEGGIATURA: Stephen ‘Scooter’ Weintraub, Larry Yelen. MONTAGGIO: Chris King. MUSICHE: Gustavo Santaolalla. CAST: Eric Clapton, Duane Allman, Ginger Baker, BB King. GENERE: Documentario. DURATA: 135\u2019<\/strong><\/h5>\n