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<\/span>\n<\/div><\/p>\nLa musica sullo schermo<\/strong><\/h4>\nTra i nomi di spicco del New American Cinema Group, Shirley Clarke ha sempre incentrato la sua opera sulla commistione di linguaggi artistici diversi, in particolare con la musica e nello specifico quella afroamericana.<\/p>\n
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![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/Clarke_Skyscraper3_-300x224.jpg\")
In Skyscaper<\/em> (1959) il legame \u00e8 evidentemente associato alla mutazione dello skyline newyorkese di met\u00e0 secolo. Il jazz, genere di per s\u00e9 sempre in evoluzione, strutturato nel tema principale e al contempo imprevedibile nelle sue varianti d\u2019improvvisazione, \u00e8 associato al ritmo della citt\u00e0 moderna, di cui il grattacielo \u00e8 uno dei simboli architettonici per eccellenza. Odierna torre di Babele, simbolo di ricchezza e potere e al contempo dell\u2019aspirazione all\u2019elevazione insita nell\u2019uomo, \u00e8 proprio il grattacielo il soggetto del corto di Clarke, incentrato sulle fasi di costruzione del 666 Fifth Avenue. Le musiche di Teo Macero, un evidente omaggio gershwiniano accompagnato dal commento in rima di John White in una sorta di antesignano rap \u2013 che circa vent\u2019anni dopo sarebbe diventato il nuovo canto della metropoli americana \u2013 formulano un inno alla progresso statunitense e ai suoi fautori, in primis<\/em> progettisti e operai.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/the-connection-clarke-300x225.png\")
Il contatto<\/em> (1961), primo lungometraggio di finzione di Clarke, \u00e8 invece un tour de force<\/em> stilistico a ritmo di be-bop, adattamento dell\u2019omonima pi\u00e8ce<\/em> di Jack Gelber, girato con macchina a spalla in un monolocale dove un gruppo di jazzisti tossicodipendenti aspetta l\u2019arrivo del loro fornitore in un crescendo di esasperata tensione. Il film si caratterizza per la colonna sonora di Freddie Redd e Jackie McLean \u2013 qui anche in veste di attori \u2013 che scandisce il ritmo nevrotico della scena, in una versione semi-paranoica del Godot<\/em> beckettiano. Come L\u2019uomo dal braccio d\u2019oro<\/em> di Preminger, Il contatto<\/em> non fa mistero della diffusione e le conseguenze della droga nel coevo ambiente musicale americano, ma la rappresentazione offerta da Clarke non \u00e8 affatto accomodante n\u00e9 consolatoria, bens\u00ec dura e schietta come solo il cinema indipendente sa essere quando vuole.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/11\/ornette_clarke-300x173.jpg\")
Ma il fiore all\u2019occhiello \u00e8 senz\u2019altro Ornette: Made in America<\/em> (1985), ultima opera della regista, certamente quella pi\u00f9 fuori dagli schemi e inclassificabile nelle canoniche categorie di genere. Partendo dal concerto inaugurale del Caravan of Dreams Performing Arts Center di Fort Worth (1983), Clarke ripercorre la vita e la carriera di Ornette Coleman in una forma che riprende lo stile musicale del polistrumentista americano fondatore del free jazz. Alternando esibizioni dal vivo a interviste, video sperimentali e una ricostruzione finzionale della vita del musicista, il film \u00e8 un omaggio alla sua arte giocato su assonanze e associazioni senza particolare ordine cronologico, un\u2019opera apparentemente discontinua ma in realt\u00e0 densa e stratificata che, come la ricerca di Coleman, rifiuta la tradizionale linearit\u00e0 per indirizzarsi su territori nuovi e apparentemente stridenti. La sintesi perfetta del cinema di Shirley Clarke che si dimostra, ieri come oggi, uno dei vertici della sperimentazione underground del secondo Novecento, figura da indagare e riscoprire quale pioniera di un nuovo linguaggio della settima arte.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/h5>\nSCHEDE TECNICHE:<\/strong><\/h5>\nSkyscaper (USA, 1959) – REGIA:\u00a0 Shirley Clarke, Wheaton Galentine, Willard Van Dyke, Irving Jacoby,\u00a0 D.A. Pennebaker. SCENEGGIATURA: John White. MUSICA: Teo Macero. GENERE: Documentario. DURATA: 21′<\/strong><\/h5>\nIl contatto (The Connection, USA,1961) – REGIA: Shirley Clarke. SCENEGGIATURA: Jack Gelber [dalla sua pi\u00e8ce teatrale omonima]. FOTOGRAFIA: Arthur J. Ornitz. MONTAGGIO: Shirley Clarke. MUSICA: Freddie Redd, Jackie McLean. CAST: Warren Finnerty, William Redfield, Freddie Redd, Jackie McLean. GENERE: Drammatico. DURATA: 107′<\/strong><\/h5>\nOrnette: Made in America (USA, 1985) – REGIA: Shirley Clarke. FOTOGRAFIA: Edward Lachman. MONTAGGIO: Shirley Clarke. MUSICA: Ornette Coleman. CAST: Ornette Coleman, John Giordano, Don Cherry, James Clay. GENERE: Documentario. DURATA: 85′<\/strong><\/h5>\nhttps:\/\/vimeo.com\/298851010[:en]<\/p>\n
\nVoto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\nLa musica sullo schermo<\/strong><\/h4>\nTra i nomi di spicco del New American Cinema Group, Shirley Clarke ha sempre incentrato la sua opera sulla commistione di linguaggi artistici diversi, in particolare con la musica e nello specifico quella afroamericana.<\/p>\n
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In Skyscaper<\/em> (1959) il legame \u00e8 evidentemente associato alla mutazione dello skyline newyorkese di met\u00e0 secolo. Il jazz, genere di per s\u00e9 sempre in evoluzione, strutturato nel tema principale e al contempo imprevedibile nelle sue varianti d\u2019improvvisazione, \u00e8 associato al ritmo della citt\u00e0 moderna, di cui il grattacielo \u00e8 uno dei simboli architettonici per eccellenza. Odierna torre di Babele, simbolo di ricchezza e potere e al contempo dell\u2019aspirazione all\u2019elevazione insita nell\u2019uomo, \u00e8 proprio il grattacielo il soggetto del corto di Clarke, incentrato sulle fasi di costruzione del 666 Fifth Avenue. Le musiche di Teo Macero, un evidente omaggio gershwiniano accompagnato dal commento in rima di John White in una sorta di antesignano rap \u2013 che circa vent\u2019anni dopo sarebbe diventato il nuovo canto della metropoli americana \u2013 formulano un inno alla progresso statunitense e ai suoi fautori, in primis<\/em> progettisti e operai.<\/p>\nIl contatto<\/em> (1961), primo lungometraggio di finzione di Clarke, \u00e8 invece un tour de force<\/em> stilistico a ritmo di be-bop, adattamento dell\u2019omonima pi\u00e8ce<\/em> di Jack Gelber, girato con macchina a spalla in un monolocale dove un gruppo di jazzisti tossicodipendenti aspetta l\u2019arrivo del loro fornitore in un crescendo di esasperata tensione. Il film si caratterizza per la colonna sonora di Freddie Redd e Jackie McLean \u2013 qui anche in veste di attori \u2013 che scandisce il ritmo nevrotico della scena, in una versione semi-paranoica del Godot<\/em> beckettiano. Come L\u2019uomo dal braccio d\u2019oro<\/em> di Preminger, Il contatto<\/em> non fa mistero della diffusione e le conseguenze della droga nel coevo ambiente musicale americano, ma la rappresentazione offerta da Clarke non \u00e8 affatto accomodante n\u00e9 consolatoria, bens\u00ec dura e schietta come solo il cinema indipendente sa essere quando vuole.<\/p>\nMa il fiore all\u2019occhiello \u00e8 senz\u2019altro Ornette: Made in America<\/em> (1985), ultima opera della regista, certamente quella pi\u00f9 fuori dagli schemi e inclassificabile nelle canoniche categorie di genere. Partendo dal concerto inaugurale del Caravan of Dreams Performing Arts Center di Fort Worth (1983), Clarke ripercorre la vita e la carriera di Ornette Coleman in una forma che riprende lo stile musicale del polistrumentista americano fondatore del free jazz. Alternando esibizioni dal vivo a interviste, video sperimentali e una ricostruzione finzionale della vita del musicista, il film \u00e8 un omaggio alla sua arte giocato su assonanze e associazioni senza particolare ordine cronologico, un\u2019opera apparentemente discontinua ma in realt\u00e0 densa e stratificata che, come la ricerca di Coleman, rifiuta la tradizionale linearit\u00e0 per indirizzarsi su territori nuovi e apparentemente stridenti. La sintesi perfetta del cinema di Shirley Clarke che si dimostra, ieri come oggi, uno dei vertici della sperimentazione underground del secondo Novecento, figura da indagare e riscoprire quale pioniera di un nuovo linguaggio della settima arte.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata
\n<\/h5>\nSCHEDE TECNICHE:<\/strong><\/h5>\nSkyscaper (USA, 1959) – REGIA: Shirley Clarke, Wheaton Galentine, Willard Van Dyke, Irving Jacoby, D.A. Pennebaker. SCENEGGIATURA: John White. MUSICA: Teo Macero. GENERE: Documentario. DURATA: 21′<\/strong><\/h5>\nIl contatto (The Connection, USA,1961) – REGIA: Shirley Clarke. SCENEGGIATURA: Jack Gelber [dalla sua pi\u00e8ce teatrale omonima]. FOTOGRAFIA: Arthur J. Ornitz. MONTAGGIO: Shirley Clarke. MUSICA: Freddie Redd, Jackie McLean. CAST: Warren Finnerty, William Redfield, Freddie Redd, Jackie McLean. GENERE: Drammatico. DURATA: 107′<\/strong><\/h5>\nOrnette: Made in America (USA, 1985) – REGIA: Shirley Clarke. FOTOGRAFIA: Edward Lachman. MONTAGGIO: Shirley Clarke. MUSICA: Ornette Coleman. CAST: Ornette Coleman, John Giordano, Don Cherry, James Clay. GENERE: Documentario. DURATA: 85′<\/strong><\/h5>\n
In Skyscaper<\/em> (1959) il legame \u00e8 evidentemente associato alla mutazione dello skyline newyorkese di met\u00e0 secolo. Il jazz, genere di per s\u00e9 sempre in evoluzione, strutturato nel tema principale e al contempo imprevedibile nelle sue varianti d\u2019improvvisazione, \u00e8 associato al ritmo della citt\u00e0 moderna, di cui il grattacielo \u00e8 uno dei simboli architettonici per eccellenza. Odierna torre di Babele, simbolo di ricchezza e potere e al contempo dell\u2019aspirazione all\u2019elevazione insita nell\u2019uomo, \u00e8 proprio il grattacielo il soggetto del corto di Clarke, incentrato sulle fasi di costruzione del 666 Fifth Avenue. Le musiche di Teo Macero, un evidente omaggio gershwiniano accompagnato dal commento in rima di John White in una sorta di antesignano rap \u2013 che circa vent\u2019anni dopo sarebbe diventato il nuovo canto della metropoli americana \u2013 formulano un inno alla progresso statunitense e ai suoi fautori, in primis<\/em> progettisti e operai.<\/p>\nhttps:\/\/vimeo.com\/298851010[:en]<\/p>\n Tra i nomi di spicco del New American Cinema Group, Shirley Clarke ha sempre incentrato la sua opera sulla commistione di linguaggi artistici diversi, in particolare con la musica e nello specifico quella afroamericana.<\/p>\n <\/p>\nIl contatto<\/em> (1961), primo lungometraggio di finzione di Clarke, \u00e8 invece un tour de force<\/em> stilistico a ritmo di be-bop, adattamento dell\u2019omonima pi\u00e8ce<\/em> di Jack Gelber, girato con macchina a spalla in un monolocale dove un gruppo di jazzisti tossicodipendenti aspetta l\u2019arrivo del loro fornitore in un crescendo di esasperata tensione. Il film si caratterizza per la colonna sonora di Freddie Redd e Jackie McLean \u2013 qui anche in veste di attori \u2013 che scandisce il ritmo nevrotico della scena, in una versione semi-paranoica del Godot<\/em> beckettiano. Come L\u2019uomo dal braccio d\u2019oro<\/em> di Preminger, Il contatto<\/em> non fa mistero della diffusione e le conseguenze della droga nel coevo ambiente musicale americano, ma la rappresentazione offerta da Clarke non \u00e8 affatto accomodante n\u00e9 consolatoria, bens\u00ec dura e schietta come solo il cinema indipendente sa essere quando vuole.<\/p>\nMa il fiore all\u2019occhiello \u00e8 senz\u2019altro Ornette: Made in America<\/em> (1985), ultima opera della regista, certamente quella pi\u00f9 fuori dagli schemi e inclassificabile nelle canoniche categorie di genere. Partendo dal concerto inaugurale del Caravan of Dreams Performing Arts Center di Fort Worth (1983), Clarke ripercorre la vita e la carriera di Ornette Coleman in una forma che riprende lo stile musicale del polistrumentista americano fondatore del free jazz. Alternando esibizioni dal vivo a interviste, video sperimentali e una ricostruzione finzionale della vita del musicista, il film \u00e8 un omaggio alla sua arte giocato su assonanze e associazioni senza particolare ordine cronologico, un\u2019opera apparentemente discontinua ma in realt\u00e0 densa e stratificata che, come la ricerca di Coleman, rifiuta la tradizionale linearit\u00e0 per indirizzarsi su territori nuovi e apparentemente stridenti. La sintesi perfetta del cinema di Shirley Clarke che si dimostra, ieri come oggi, uno dei vertici della sperimentazione underground del secondo Novecento, figura da indagare e riscoprire quale pioniera di un nuovo linguaggio della settima arte.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/h5>\n
SCHEDE TECNICHE:<\/strong><\/h5>\n
Skyscaper (USA, 1959) – REGIA:\u00a0 Shirley Clarke, Wheaton Galentine, Willard Van Dyke, Irving Jacoby,\u00a0 D.A. Pennebaker. SCENEGGIATURA: John White. MUSICA: Teo Macero. GENERE: Documentario. DURATA: 21′<\/strong><\/h5>\n
Il contatto (The Connection, USA,1961) – REGIA: Shirley Clarke. SCENEGGIATURA: Jack Gelber [dalla sua pi\u00e8ce teatrale omonima]. FOTOGRAFIA: Arthur J. Ornitz. MONTAGGIO: Shirley Clarke. MUSICA: Freddie Redd, Jackie McLean. CAST: Warren Finnerty, William Redfield, Freddie Redd, Jackie McLean. GENERE: Drammatico. DURATA: 107′<\/strong><\/h5>\n
Ornette: Made in America (USA, 1985) – REGIA: Shirley Clarke. FOTOGRAFIA: Edward Lachman. MONTAGGIO: Shirley Clarke. MUSICA: Ornette Coleman. CAST: Ornette Coleman, John Giordano, Don Cherry, James Clay. GENERE: Documentario. DURATA: 85′<\/strong><\/h5>\n
\n<\/span>\n<\/div><\/p>\nLa musica sullo schermo<\/strong><\/h4>\n
In Skyscaper<\/em> (1959) il legame \u00e8 evidentemente associato alla mutazione dello skyline newyorkese di met\u00e0 secolo. Il jazz, genere di per s\u00e9 sempre in evoluzione, strutturato nel tema principale e al contempo imprevedibile nelle sue varianti d\u2019improvvisazione, \u00e8 associato al ritmo della citt\u00e0 moderna, di cui il grattacielo \u00e8 uno dei simboli architettonici per eccellenza. Odierna torre di Babele, simbolo di ricchezza e potere e al contempo dell\u2019aspirazione all\u2019elevazione insita nell\u2019uomo, \u00e8 proprio il grattacielo il soggetto del corto di Clarke, incentrato sulle fasi di costruzione del 666 Fifth Avenue. Le musiche di Teo Macero, un evidente omaggio gershwiniano accompagnato dal commento in rima di John White in una sorta di antesignano rap \u2013 che circa vent\u2019anni dopo sarebbe diventato il nuovo canto della metropoli americana \u2013 formulano un inno alla progresso statunitense e ai suoi fautori, in primis<\/em> progettisti e operai.<\/p>\nIl contatto<\/em> (1961), primo lungometraggio di finzione di Clarke, \u00e8 invece un tour de force<\/em> stilistico a ritmo di be-bop, adattamento dell\u2019omonima pi\u00e8ce<\/em> di Jack Gelber, girato con macchina a spalla in un monolocale dove un gruppo di jazzisti tossicodipendenti aspetta l\u2019arrivo del loro fornitore in un crescendo di esasperata tensione. Il film si caratterizza per la colonna sonora di Freddie Redd e Jackie McLean \u2013 qui anche in veste di attori \u2013 che scandisce il ritmo nevrotico della scena, in una versione semi-paranoica del Godot<\/em> beckettiano. Come L\u2019uomo dal braccio d\u2019oro<\/em> di Preminger, Il contatto<\/em> non fa mistero della diffusione e le conseguenze della droga nel coevo ambiente musicale americano, ma la rappresentazione offerta da Clarke non \u00e8 affatto accomodante n\u00e9 consolatoria, bens\u00ec dura e schietta come solo il cinema indipendente sa essere quando vuole.<\/p>\nMa il fiore all\u2019occhiello \u00e8 senz\u2019altro Ornette: Made in America<\/em> (1985), ultima opera della regista, certamente quella pi\u00f9 fuori dagli schemi e inclassificabile nelle canoniche categorie di genere. Partendo dal concerto inaugurale del Caravan of Dreams Performing Arts Center di Fort Worth (1983), Clarke ripercorre la vita e la carriera di Ornette Coleman in una forma che riprende lo stile musicale del polistrumentista americano fondatore del free jazz. Alternando esibizioni dal vivo a interviste, video sperimentali e una ricostruzione finzionale della vita del musicista, il film \u00e8 un omaggio alla sua arte giocato su assonanze e associazioni senza particolare ordine cronologico, un\u2019opera apparentemente discontinua ma in realt\u00e0 densa e stratificata che, come la ricerca di Coleman, rifiuta la tradizionale linearit\u00e0 per indirizzarsi su territori nuovi e apparentemente stridenti. La sintesi perfetta del cinema di Shirley Clarke che si dimostra, ieri come oggi, uno dei vertici della sperimentazione underground del secondo Novecento, figura da indagare e riscoprire quale pioniera di un nuovo linguaggio della settima arte.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata
\n<\/h5>\nSCHEDE TECNICHE:<\/strong><\/h5>\n
Skyscaper (USA, 1959) – REGIA: Shirley Clarke, Wheaton Galentine, Willard Van Dyke, Irving Jacoby, D.A. Pennebaker. SCENEGGIATURA: John White. MUSICA: Teo Macero. GENERE: Documentario. DURATA: 21′<\/strong><\/h5>\n
Il contatto (The Connection, USA,1961) – REGIA: Shirley Clarke. SCENEGGIATURA: Jack Gelber [dalla sua pi\u00e8ce teatrale omonima]. FOTOGRAFIA: Arthur J. Ornitz. MONTAGGIO: Shirley Clarke. MUSICA: Freddie Redd, Jackie McLean. CAST: Warren Finnerty, William Redfield, Freddie Redd, Jackie McLean. GENERE: Drammatico. DURATA: 107′<\/strong><\/h5>\n
Ornette: Made in America (USA, 1985) – REGIA: Shirley Clarke. FOTOGRAFIA: Edward Lachman. MONTAGGIO: Shirley Clarke. MUSICA: Ornette Coleman. CAST: Ornette Coleman, John Giordano, Don Cherry, James Clay. GENERE: Documentario. DURATA: 85′<\/strong><\/h5>\n