{"id":28473,"date":"2019-03-31T10:05:16","date_gmt":"2019-03-31T10:05:16","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=28473"},"modified":"2019-04-11T08:35:15","modified_gmt":"2019-04-11T08:35:15","slug":"il-maestro-di-vigevano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/il-maestro-di-vigevano","title":{"rendered":"Speciale Elio Petri – Il maestro di Vigevano"},"content":{"rendered":"

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Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n
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Due Maestri a Vigevano<\/strong><\/h4>\n

\u00c8 la voce del maestro Antonio Mombelli a introdurci nella storia che Elio Petri sceglie di adattare, insieme ad Age e Scarpelli, dall\u2019omonimo romanzo di Lucio Mastronardi: prima ci offre, accompagnata da una panoramica aerea sulla citt\u00e0 di Vigevano, una panoramica verbale sulla cittadina e sulla sua fiorente economia basata principalmente sui calzaturifici, e dopo, come ad inserire \u2013 o ad \u201cincastrare\u201d \u2013 il protagonista nel contesto sociale in cui vive, presenta s\u00e9 stesso, a cominciare dalle sue scarpe (perch\u00e9 \u201cognuno qui a Vigevano  porta le scarpe che pu\u00f2, che deve e che merita. Queste sono le mie scarpe, sono quelle che merito\u201d) e dalla sua professione (\u201cSono maestro elementare di gruppo B, quarto scatto, coefficiente 271, diciannove anni di servizio\u201d).<\/p>\n

\"\"<\/a>Da subito, la regia di Petri si mette al servizio della storia e del suo protagonista: Mombelli viene inquadrato dapprima da sotto le scarpe e successivamente con una panoramica che, simulando lo sguardo valutativo della gente a cui Mombelli stesso ha accennato nella sua introduzione, passa dalle calzature al volto.<\/p>\n

Il terzo lungometraggio di Petri pare abbandonare l\u2019esistenzialismo proprio dei primi due film per flirtare con l\u2019industria culturale: abbiamo una sceneggiatura tratta da un romanzo di successo, un eccezionale Alberto Sordi nei panni del protagonista (imposto dalla produzione De Laurentiis), la bravissima Claire Bloom in quelli della moglie Ada.<\/p>\n

In realt\u00e0 la questione \u00e8 pi\u00f9 complicata. Per cominciare, la pellicola non \u00e8 facilmente classificabile secondo la tassonomia dei generi e cos\u00ec le frasi di lancio si esprimono pi\u00f9 per perifrasi o aggettivi caratterizzanti che per definizioni: ad esempio sull\u2019Unit\u00e0 il film \u00e8 presentato come \u201cnuova interpretazione di un grande attore, […] \u00e8 commovente, divertente, interessante, curioso, \u00e8 una novit\u00e0\u201d. Petri stesso ebbe a dire di quest\u2019opera: \u201cE\u2019 un film drammatico, ma trattato in maniera grottesca\u201d.<\/p>\n

In secondo luogo la presenza dello stesso Sordi \u00e8 inserita da un canto nella fase dell\u2019utilizzo pi\u00f9 serio del mattatore, dall\u2019altro nella poetica di Petri dell\u2019affidamento a un personaggio delle sue istanze pi\u00f9 politiche, che gi\u00e0 si riscontravano nelle opere precedenti: il condizionamento dell\u2019ambiente sociale ed economico sull\u2019uomo, la corruzione morale operata dal (desiderio di) denaro, lo scontro irrisolvibile tra l\u2019aspirazione individuale e la realizzazione sociale.<\/p>\n

In terzo luogo, Petri si riconferma assoluto maestro nel far convergere ogni elemento cinematografico nell\u2019espressione della sua poetica, dai temi che sottostanno alla sceneggiatura fino agli aspetti visivi. Abbiamo visto la corrispondenza tra le inquadrature iniziali e la presentazione verbale di Mombelli, a cui si deve aggiungere il subitaneo cambiamento di prospettiva e di scala non appena viene chiamato in causa il direttore della scuola: le figure dei maestri vengono rimpiccolite e schiacciate da un\u2019inquadratura dall\u2019alto, che fissa la direttrice di gerarchia tra il potere e il popolo.<\/p>\n

\"\"<\/a>In quest\u2019ottica, anche la colonna sonora rispecchia un\u2019idea di cinema che non \u00e8 facilmente ascrivibile ad un unico genere o a un\u2019etichetta definitoria: se di base troviamo una continua alternanza tra momenti di ironia e momenti di dramma, la musica di Nino Rota ripete questa indecifrabilit\u00e0 della storia (e della vita) con l\u2019alternanza di brani pi\u00f9 ritmicamente connotati  e riconoscibili a livello di genere musicale, come Twist delle scarpe<\/em> o Fox delle scarpe<\/em>, e di altri pi\u00f9 spiccatamente malinconici, ad esempio quello che commenta il momento in cui Antonio scopre che la moglie \u00e8 andata a lavorare in fabbrica, che \u00e8 poi una rielaborazione di uno dei temi principali del film, sentito anche sulla seconda parte dei titoli di testa. La musica fornisce anche il canale d\u2019ingresso alle sequenze oniriche: quella in cui Mombelli immagina di poter realizzare i desideri della moglie (la magnifica scena della pelliccia) o quella in cui sogna di ribellarsi alle umiliazioni del direttore. In quest\u2019ultimo caso, oltre alla musica, \u00e8 proprio tutto l\u2019apparato sonoro ad esprimere lo stato d\u2019animo di Antonio, raggiungendo un effetto cacofonico con l\u2019eco e il riverbero che sembrano far esplodere la rabbia e la frustrazione che lo stanno pressando.<\/p>\n

Anche se all\u2019uscita in sala il film lasci\u00f2 perplessa la critica, che non riusc\u00ec probabilmente a vedervi un grande impegno politico o intellettuale, Il maestro di Vigevano<\/em> costituisce un altro tassello fondamentale della poetica di un grande regista e merita una completa riabilitazione. Del resto, il pubblico lo premi\u00f2 con un discreto successo, forse perch\u00e9 in grado di leggervi l\u2019umanit\u00e0 di una storia semplice ma molto profonda.<\/p>\n

SCHEDA TECNICA:<\/strong>
Il maestro di Vigevano (Italia, 1963) \u2013 REGIA: Elio Petri. SCENEGGIATURA: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Elio Petri. FOTOGRAFIA: Otello Martelli. MONTAGGIO: Ruggero Mastroianni. MUSICA: Nino Rota. CAST: Alberto Sordi, Claire Bloom, Piero Mazzarella, Guido Spadea, Vito De Taranto. GENERE: Drammatico. DURATA: 106\u2032.<\/strong><\/h5>\n