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<\/span>\n<\/div><\/p>\nFilm-(p)opera<\/strong><\/h4>\n\u00c8 noto che i primi cinquant\u2019anni circa di storia del cinema sono stati caratterizzati da un costante tentativo di legittimare il cinematografo a forma d\u2019arte, per sdoganare lo spettacolo sul grande schermo dalla concezione di mero intrattenimento di massa. ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/lois-maxwell-as-amneris-sophia-300x219.jpg\")
Sin dalle origini, adattamenti e trasposizioni prevalentemente letterarie sono state costanti produttive delle varie cinematografie nazionali; cos\u00ec anche in Italia dove, come insegna Gian Piero Brunetta in Gli intellettuali italiani e il cinema<\/em>, il dibattito \u00e8 stato pi\u00f9 che mai vivo e acceso, data la lunga tradizione locale artistica, letteraria, teatrale e musicale.<\/p>\nAida<\/em> di Clemente Fracassi \u00e8 un esempio calzante di tale mediazione \u2013 o rimediazione, parafrasando il neologismo di Bolter e Grusin \u2013 cinematografica, che voleva avvicinare la cultura \u201calta\u201d senza rinunciare alla propria natura popolare. Le scenografie e i costumi volutamente kitsch, oltre alla scelta di Sophia Loren e Lois Maxwell nei ruoli principali di Aida e Amneris (doppiate rispettivamente dal soprano Renata Tebaldi e dal mezzo-soprano Ebe Stignani) sono scelte che evidentemente strizzano l\u2019occhio al filone dei peplum in voga in quegli anni tra America e Italia, riuscendo comunque a rendere la complessit\u00e0 della lirica verdiana a un pubblico ampio e non eccessivamente acculturato. I puristi avranno da storcere il naso, perch\u00e9 di fatto l\u2019Aida<\/em> di Fracassi su musiche eseguite dall\u2019Orchestra RAI non va molto al di l\u00e0 di una versione aulica dei musicarelli nostrani, pi\u00f9 vicina alla tradizione del canto melodico di Claudio Villa o del primo Modugno che a quella dei moderni urlatori.<\/p>\nMa \u00e8 proprio qui che l\u2019esperimento funziona, nel tentativo azzardato e un po\u2019 folle di far convivere la popolarit\u00e0 delle arie verdiane con la popolanit\u00e0 di certo spettacolo nostrano, fatto di seducenti vedette e balletti su una trama convenzionale che non nasconde per\u00f2 allegorie e metafore ricollegabili alla storia italiana. Difficile infatti non scorgere nel dramma della protagonista, schiava divisa tra l\u2019amore per il proprio Paese e quello per il guerriero invasore Radam\u00e9s, il passato recente di una nazione spartita al suo interno tra grandi potenze locali ed europee negli anni pre-Unificazione (la prima dell\u2019Aida<\/em> \u00e8 del 1871). E altrettanto plausibile risulta la rilettura dell\u2019opera in chiave post-coloniale \u2013 ripresa anche da Rino Gaetano nell\u2019omonima canzone del 1977 \u2013 che il film chiaramente fa propria. L\u2019oppressione del popolo etiope per mano di bianchissimi egiziani ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/aida_02283354FTG_P2-1024x746-300x219.jpg\")
o i dettagli sui volti di giovani africani tra i soldati catturati, sono alcuni tra i pi\u00f9 evidenti rimandi alla vergognosa parentesi imperialista fascista e il tragico finale, che vede i due amanti andare incontro alla morte in nome di un sentimento in netta opposizione alla volont\u00e0 dei padri, segno di una rinascita intellettuale e morale a cui il Paese anelava nel dopoguerra e nei prima anni repubblicani.<\/p>\nSe Verdi resta oggi uno degli autori pi\u00f9 noti della storia della musica colta italiana, lo si deve senz\u2019altro alle sue composizioni, ma anche a lavori come quelli di Fracassi che, rielaborando l\u2019opera del Maestro, hanno saputo attualizzarne i contenuti sfruttando l\u2019impalcato narrativo originale per nuovi dialoghi rivolti a nuovi spettatori.<\/p>\n
\nSCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\nAida (Id., Italia, 1953) \u2013 REGIA: Clemente Fracassi. SCENEGGIATURA: Carlo Castelli, Clemente Fracassi, Anna Gobbi, Giorgio Salviucci [dall\u2019omonimo libretto di Antonio Ghislazzoni]. FOTOGRAFIA: Piero Portalupi. MONTAGGIO: Mario Bonotti. MUSICHE: Giuseppe Verdi. CAST: Sophia Loren, Lois Maxwell, Luciano Della Marra, Afro Poli. GENERE: Film-opera. DURATA: 95\u2032<\/strong><\/h5>\n
Sin dalle origini, adattamenti e trasposizioni prevalentemente letterarie sono state costanti produttive delle varie cinematografie nazionali; cos\u00ec anche in Italia dove, come insegna Gian Piero Brunetta in Gli intellettuali italiani e il cinema<\/em>, il dibattito \u00e8 stato pi\u00f9 che mai vivo e acceso, data la lunga tradizione locale artistica, letteraria, teatrale e musicale.<\/p>\nAida<\/em> di Clemente Fracassi \u00e8 un esempio calzante di tale mediazione \u2013 o rimediazione, parafrasando il neologismo di Bolter e Grusin \u2013 cinematografica, che voleva avvicinare la cultura \u201calta\u201d senza rinunciare alla propria natura popolare. Le scenografie e i costumi volutamente kitsch, oltre alla scelta di Sophia Loren e Lois Maxwell nei ruoli principali di Aida e Amneris (doppiate rispettivamente dal soprano Renata Tebaldi e dal mezzo-soprano Ebe Stignani) sono scelte che evidentemente strizzano l\u2019occhio al filone dei peplum in voga in quegli anni tra America e Italia, riuscendo comunque a rendere la complessit\u00e0 della lirica verdiana a un pubblico ampio e non eccessivamente acculturato. I puristi avranno da storcere il naso, perch\u00e9 di fatto l\u2019Aida<\/em> di Fracassi su musiche eseguite dall\u2019Orchestra RAI non va molto al di l\u00e0 di una versione aulica dei musicarelli nostrani, pi\u00f9 vicina alla tradizione del canto melodico di Claudio Villa o del primo Modugno che a quella dei moderni urlatori.<\/p>\n Ma \u00e8 proprio qui che l\u2019esperimento funziona, nel tentativo azzardato e un po\u2019 folle di far convivere la popolarit\u00e0 delle arie verdiane con la popolanit\u00e0 di certo spettacolo nostrano, fatto di seducenti vedette e balletti su una trama convenzionale che non nasconde per\u00f2 allegorie e metafore ricollegabili alla storia italiana. Difficile infatti non scorgere nel dramma della protagonista, schiava divisa tra l\u2019amore per il proprio Paese e quello per il guerriero invasore Radam\u00e9s, il passato recente di una nazione spartita al suo interno tra grandi potenze locali ed europee negli anni pre-Unificazione (la prima dell\u2019Aida<\/em> \u00e8 del 1871). E altrettanto plausibile risulta la rilettura dell\u2019opera in chiave post-coloniale \u2013 ripresa anche da Rino Gaetano nell\u2019omonima canzone del 1977 \u2013 che il film chiaramente fa propria. L\u2019oppressione del popolo etiope per mano di bianchissimi egiziani Se Verdi resta oggi uno degli autori pi\u00f9 noti della storia della musica colta italiana, lo si deve senz\u2019altro alle sue composizioni, ma anche a lavori come quelli di Fracassi che, rielaborando l\u2019opera del Maestro, hanno saputo attualizzarne i contenuti sfruttando l\u2019impalcato narrativo originale per nuovi dialoghi rivolti a nuovi spettatori.<\/p>\no i dettagli sui volti di giovani africani tra i soldati catturati, sono alcuni tra i pi\u00f9 evidenti rimandi alla vergognosa parentesi imperialista fascista e il tragico finale, che vede i due amanti andare incontro alla morte in nome di un sentimento in netta opposizione alla volont\u00e0 dei padri, segno di una rinascita intellettuale e morale a cui il Paese anelava nel dopoguerra e nei prima anni repubblicani.<\/p>\n\nSCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\n
Aida (Id., Italia, 1953) \u2013 REGIA: Clemente Fracassi. SCENEGGIATURA: Carlo Castelli, Clemente Fracassi, Anna Gobbi, Giorgio Salviucci [dall\u2019omonimo libretto di Antonio Ghislazzoni]. FOTOGRAFIA: Piero Portalupi. MONTAGGIO: Mario Bonotti. MUSICHE: Giuseppe Verdi. CAST: Sophia Loren, Lois Maxwell, Luciano Della Marra, Afro Poli. GENERE: Film-opera. DURATA: 95\u2032<\/strong><\/h5>\n