{"id":28683,"date":"2019-09-21T07:53:48","date_gmt":"2019-09-21T07:53:48","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=28683"},"modified":"2019-09-20T08:39:26","modified_gmt":"2019-09-20T08:39:26","slug":"cera-una-volta-a-hollywood","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/cera-una-volta-a-hollywood","title":{"rendered":"C’era una volta a Hollywood"},"content":{"rendered":"
\n

Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n

Il senso di Quentin per il cinema<\/strong><\/h4>\n

\nHollywood, 1969. Il divo di serie western, ormai offuscato, Rick Dalton e il suo stuntman<\/em> Cliff Booth vivono, con malcelata rabbia e sofferenza il primo e compiaciuto distacco il secondo, l\u2019inevitabile conclusione di un\u2019epoca. Sullo sfondo, la Storia fa da cornice di senso e preserva, nascosta, una drammaticit\u00e0 dai risvolti inaspettati.<\/p>\n

\n\"\"Presentato in anteprima in concorso alla\u00a072\u00aa edizione\u00a0del\u00a0Festival di Cannes, C\u2019era una volta a\u2026 Hollywood<\/em> \u00e8 il nono film del regista di Knoxville \u2013 un\u2019opera, allo stesso tempo, dall\u2019anima fortemente tarantiniana e dal ritmo pulp pi\u00f9 \u2018contenuto\u2019. Attori famosi con le loro controfigure, registi importanti e stelline del cinema, luoghi simbolo e musiche che segnano un\u2019era: la Hollywood di fine anni sessanta \u00e8 un repertorio autoriale di immagini, idee, forme, canzoni e miti mai uguale a se stesso, in evoluzione continua e (quasi) incurante delle conseguenze che ogni viale del tramonto porta con s\u00e9. Lo sa bene Rick Dalton \u2013 un grandissimo DiCaprio \u2013 che soffre nel vedersi recitare male e in produzioni cinematografiche di mediocre qualit\u00e0; lo affronta a viso aperto, un po\u2019 sornione, Cliff Booth \u2013 Brad Pitt, anche lui notevole \u2013 dal ruolo di una vita abituato ad essere il riflesso di un altro, sagoma performante senza un volto che lo identifichi. Il fascino atroce della Storia ha, invece, il viso e il corpo bellissimi di Sharon Tate\/Margot Robbie, al picco della felicit\u00e0 nel buio di una sala cinematografica nella quale si reca, sola, per guardarsi recitare sul grande schermo.<\/p>\n

\nCita e omaggia (anche se stesso) Quentin Tarantino, trasfigura e sovrappone, costruisce rimandi e dissemina indizi; rappresenta un periodo storico nel dettaglio e rivisita la Storia proponendone una versione alternativa \u2013 per scrivere, cos\u00ec, un suo personale \u2018happy ending\u2019. Trucchi del mestiere o magie del cinema? Dopotutto, il regista non perde occasione per immergere il pubblico nel contesto storico dell\u2019intreccio. La musica \u00e8, tra tutti, l\u2019elemento che pi\u00f9 contribuisce a riportare indietro nel tempo.<\/p>\n

\nLe tantissime canzoni sono ascoltate alla radio (Treat Her Right<\/em> di Roy Head & The Traits, Mrs. Robinson<\/em> di Simon & Garfunkel, The Letter<\/em> di Joe Cocker, Summertime<\/em> di Billy Stewart, Funky Fanfare<\/em> di Keith Manfield, California Dreamin\u2019<\/em> di Jose Feliciano); eseguite in programmi televisivi all\u2019interno del film (MacArthur Park<\/em> di Robert Goulet, Paxton Quigley\u2019s Had the Course<\/em> di Chad & Jeremy, Mr. Sun, Mr. Moon<\/em> di Paul Revere & the Raiders feat. Mark Lindsay); cantate dai personaggi (The Green Door<\/em> di Jim Lowe, Straight Shooter<\/em> dei The Mamas & The Papas); usate come sottofondo musicale a feste private (Son of a Lovin\u2019 Man<\/em> di Buchanan Brothers) o estrapolate da colonne sonore originali. In un mix diversificato e complesso di intra- ed extra-diegetico, sono i testi musicali a diventare i nodi portanti del movimento della narrazione, segnandone ritmo e transizioni, e delineando i percorsi intrapresi dai tre personaggi principali. Tra manifesti della pop culture e scelte dettate dal gusto personale, la colonna sonora del film determina l\u2019appartenenza della storia al passato, ma non \u00e8 nella rilettura \"\"nostalgica che se ne esaurisce la carica del significato. L\u2019accumulo, al limite del citazionismo bulimico, delle canzoni utilizzate intensifica il risveglio dello spettatore alla realt\u00e0 \u2018altra\u2019 preparata per lui dall\u2019autore di Pulp Fiction<\/em> e Inglourious Basterds<\/em>: nel finale-climax si entra in un altro tempo e in un\u2019altra S\/storia, in puro territorio tarantiniano, tempo dell\u2019immaginazione e del sogno (splatter).<\/p>\n

\nDescritto da The Guardian<\/em> come \u201c[\u2026] entirely outrageous, disorientating, irresponsible, and also brilliant\u201d, C\u2019era una volta a\u2026 Hollywood<\/em> \u00e8 una sinfonia \u2018bittersweet\u2019 di motivi e atmosfere, di spunti (auto)riflessivi e scene da intrattenimento. Soprattutto, \u00e8 un\u2019opera che testimonia ancora una volta di quel senso, originale ed acutissimo, di Tarantino per il Cinema.<\/p>\n

\nSCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\n
C\u2019era una volta a\u2026 Hollywood (Once Upon a Time in\u2026 Hollywood, Inghilterra-USA, 2019) \u2013 REGIA: Quentin Tarantino. SCENEGGIATURA: Quentin Tarantino. FOTOGRAFIA: Robert Richardson. MONTAGGIO: Fred Raskin. CAST: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Bruce Dern, Luke Perry. GENERE: Drammatico. DURATA: 161\u2032<\/strong><\/h5>\n