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<\/span>\n<\/div><\/p>\nBorn to Be Wild<\/strong><\/h4>\n\n
Penultimo film di Stanley Kubrick, Full Metal Jacket<\/em> resta a oggi uno dei film pi\u00f9 efficaci e incisivi sulle conseguenze della formazione militare sui soldati, sulla crisi identitaria che ne scaturisce e porta allo smarrimento del proprio io, facendone bestie tra le bestie, killer spietati assetati del sangue nemico.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/fmj-speech-300x171.jpg\")
Elemento fondamentale della pellicola \u2013 cos\u00ec come in tutta la produzione kubrickiana \u2013 \u00e8 la componente sonora, elemento apparentemente secondario ma che nasconde un ruolo essenziale nella veicolazione di precisi significati e contenuti, in questo caso il processo di straniamento dei militari al fronte. Esaminando la prima parte del film (l\u2019addestramento delle reclute nel campo di Parris Island), risulta evidente la quasi totale assenza di commento sonoro, eccezion fatta per le canzonacce sconce del Sergente maggiore Hartman che cadenzano le marce, cos\u00ec come il tamburo che accompagna la breve sequenza di lotta tra marines (con un chiaro rimando all\u2019omologa scena in Barry Lyndon<\/em>). Dopo l\u2019apertura con la rasatura delle nuove leve sulla note della struggente Hello Vietnam<\/em> di Johnny Wright (\u201cKiss me goodbye and write me while I’m gone\/ Goodbye my sweetheart, Hello Vietnam\u201d), canzone pacifista che qui esprime la fine dell\u2019innocenza dei giovani destinati in breve a divenire fresca carne da macello sul campo di battaglia, l\u2019assenza di musica \u00e8 come se accentuasse l\u2019isolamento mentale e psicologico dei ragazzi, rinchiusi nel recinto del loro campo e l\u00ec trasformati in macchine da guerra. Non \u00e8 un caso dunque che la tetra composizione per sintetizzatore sia associata al lento declino psichico di Palla di lardo, un tracollo simile a quello di Jack Torrance in Shining<\/em>, la cui crescente follia era sottolineata anche l\u00ec da strumentazione elettronica.<\/p>\nIl netto passaggio alla dura realt\u00e0 della guerra sulle note di These Boots Are Made for Walkin’<\/em> di Nancy Sinatra, mentre Joker e Rafterman contrattano il prezzo con la prostituta vietnamita (a simboleggiare anche l\u2019arroganza e la prepotenza americana sui locali), viene a marcare il drastico cambio di passo del film e l\u2019atteggiamento degli arruolati; una distopia espressa efficacemente dal look di Joker: l\u2019elmetto con su scritto \u201cborn to kill\u201d e la spilla con il simbolo della pace. Freddezza, distacco empatico e brutalit\u00e0 diventano le costanti emotive dei singoli personaggi, pronti a uccidere per non essere uccisi, mossi dal solo istinto di sopravvivenza. Il caustico ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2019\/10\/full-metal-jacket-2-300x196.jpg\")
cinismo che li contraddistingue \u00e8 espresso musicalmente dalle scanzonate Wolly Bully<\/em> (Sam the Sham & the Pharaons), Surfin\u2019 Bird<\/em> (The Trashmen) e Chapel of Love<\/em> (The Dixie Cups) che accompagnano le crude scene di quotidianit\u00e0 tra morti, violenze e vitali fantasie erotiche.<\/p>\nSe nuovamente i sintetizzatori segnano l\u2019abbrutimento dei protagonisti (l\u2019omicidio della cecchino vietcong) \u00e8 il motivetto televisivo Mickey Mouse Club March<\/em> a marcare il drastico distacco dalla realt\u00e0 pervenuto nei ragazzi, ormai trasformati in selvaggi children of nature<\/em> non dissimili dai Drughi di Arancia meccanica<\/em>. \u201cI look inside myself and see my heart is black\/ It’s not easy facin’ up, when your whole world is black\u201d cantano gli Stones nella celebre Paint in Black<\/em> sui titoli di coda dopo lo stacco al nero: lo smarrimento \u00e8 totale, non resta che prenderne coscienza.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\nFull Metal Jacket (Id., USA-Inghilterra, 1987) \u2013 REGIA: Stanley Kubrick. SCENEGGIATURA: Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford [dal suo romanzo Nato per uccidere]. FOTOGRAFIA: Douglas Milsome. MONTAGGIO: Martin Hunter. MUSICA: Abigail Mead, AA. VV.. CAST: Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D’Onofrio, Adam Baldwin. GENERE: Guerra. DURATA: 112\u2032<\/strong><\/h5>\n
Il netto passaggio alla dura realt\u00e0 della guerra sulle note di These Boots Are Made for Walkin’<\/em> di Nancy Sinatra, mentre Joker e Rafterman contrattano il prezzo con la prostituta vietnamita (a simboleggiare anche l\u2019arroganza e la prepotenza americana sui locali), viene a marcare il drastico cambio di passo del film e l\u2019atteggiamento degli arruolati; una distopia espressa efficacemente dal look di Joker: l\u2019elmetto con su scritto \u201cborn to kill\u201d e la spilla con il simbolo della pace. Freddezza, distacco empatico e brutalit\u00e0 diventano le costanti emotive dei singoli personaggi, pronti a uccidere per non essere uccisi, mossi dal solo istinto di sopravvivenza. Il caustico Se nuovamente i sintetizzatori segnano l\u2019abbrutimento dei protagonisti (l\u2019omicidio della cecchino vietcong) \u00e8 il motivetto televisivo Mickey Mouse Club March<\/em> a marcare il drastico distacco dalla realt\u00e0 pervenuto nei ragazzi, ormai trasformati in selvaggi children of nature<\/em> non dissimili dai Drughi di Arancia meccanica<\/em>. \u201cI look inside myself and see my heart is black\/ It’s not easy facin’ up, when your whole world is black\u201d cantano gli Stones nella celebre Paint in Black<\/em> sui titoli di coda dopo lo stacco al nero: lo smarrimento \u00e8 totale, non resta che prenderne coscienza.<\/p>\nElemento fondamentale della pellicola \u2013 cos\u00ec come in tutta la produzione kubrickiana \u2013 \u00e8 la componente sonora, elemento apparentemente secondario ma che nasconde un ruolo essenziale nella veicolazione di precisi significati e contenuti, in questo caso il processo di straniamento dei militari al fronte. Esaminando la prima parte del film (l\u2019addestramento delle reclute nel campo di Parris Island), risulta evidente la quasi totale assenza di commento sonoro, eccezion fatta per le canzonacce sconce del Sergente maggiore Hartman che cadenzano le marce, cos\u00ec come il tamburo che accompagna la breve sequenza di lotta tra marines (con un chiaro rimando all\u2019omologa scena in Barry Lyndon<\/em>). Dopo l\u2019apertura con la rasatura delle nuove leve sulla note della struggente Hello Vietnam<\/em> di Johnny Wright (\u201cKiss me goodbye and write me while I’m gone\/ Goodbye my sweetheart, Hello Vietnam\u201d), canzone pacifista che qui esprime la fine dell\u2019innocenza dei giovani destinati in breve a divenire fresca carne da macello sul campo di battaglia, l\u2019assenza di musica \u00e8 come se accentuasse l\u2019isolamento mentale e psicologico dei ragazzi, rinchiusi nel recinto del loro campo e l\u00ec trasformati in macchine da guerra. Non \u00e8 un caso dunque che la tetra composizione per sintetizzatore sia associata al lento declino psichico di Palla di lardo, un tracollo simile a quello di Jack Torrance in Shining<\/em>, la cui crescente follia era sottolineata anche l\u00ec da strumentazione elettronica.<\/p>\ncinismo che li contraddistingue \u00e8 espresso musicalmente dalle scanzonate Wolly Bully<\/em> (Sam the Sham & the Pharaons), Surfin\u2019 Bird<\/em> (The Trashmen) e Chapel of Love<\/em> (The Dixie Cups) che accompagnano le crude scene di quotidianit\u00e0 tra morti, violenze e vitali fantasie erotiche.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\n
Full Metal Jacket (Id., USA-Inghilterra, 1987) \u2013 REGIA: Stanley Kubrick. SCENEGGIATURA: Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford [dal suo romanzo Nato per uccidere]. FOTOGRAFIA: Douglas Milsome. MONTAGGIO: Martin Hunter. MUSICA: Abigail Mead, AA. VV.. CAST: Matthew Modine, R. Lee Ermey, Vincent D’Onofrio, Adam Baldwin. GENERE: Guerra. DURATA: 112\u2032<\/strong><\/h5>\n