![](\"https:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/plugins\/author-post-ratings\/images\/star-active.png\")
![](\"https:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/plugins\/author-post-ratings\/images\/star-inactive.png\")
<\/span>\n<\/div><\/p>\nDoin\u2019 the white thing<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/index-1.jpg\")
Quando nel 1984 il Premio Pulitzer August Wilson \u2013 tra i pi\u00f9 significativi autori neri di teatro (suo \u00e8 anche Fences<\/em>, trasposto al cinema da Denzel Washington) \u2013 present\u00f2 a Broadaway Ma Rainey\u2019s Black Bottom<\/em> la societ\u00e0 statunitense stava rapportandosi con una nuova ondata di prodotti culturali black che, come il blues e il jazz nei decenni prima, erano oggetto di interesse da parte dell\u2019industria bianca. Un interesse non certo etno o antropologico, quanto piuttosto un fiorente filone da sfruttare per conquistare una fetta di mercato di grande attrattiva per il mainstream. Un rapporto conflittuale, sempre in bilico tra speculazione manageriale e desiderio di rivalsa artistica espresso dal termine gergale doin\u2019 the white thing<\/em>, usato dai neri per dire \u201cfare soldi\u201d. Una forma d\u2019imprenditorialit\u00e0 nera \u2013 che vede in Spike Lee uno degli esempi pi\u00f9 fortunati, riusciti e duraturi \u2013 frutto di una nuova coscienza afroamericana che vuole raggiungere i grandi canali di distribuzione, senza per\u00f2 svendere il proprio talento e di cui l\u2019opera di Wilson pu\u00f2 essere letta come metafora.<\/p>\nPare evidente allora che l\u2019adattamento cinematografico della suddetta pi\u00e8ce curato da George C. Wolfe, non faccia che ribadire i medesimi concetti a quasi quarant\u2019anni di distanza, proprio quando altri giovani artisti afroamericani si stanno affermando sul panorama contemporaneo. Ieri come oggi, il recupero di una figura emblematica come la \u201cMadre del blues\u201d non solo ne riconsacra l\u2019iconicit\u00e0 culturale per una nuova generazione, ma ne fa anche un vero e proprio modello di emancipazione artistica nera. Ma Rainey di fatto \u00e8 stata la prima grande blueswoman, mentore di Bessie Smith a cui ha insegnato a stare sul palco, l\u2019erotismo nell\u2019interpretazione e la determinazione a raggiungere i propri obiettivi, ben conscia della difficolt\u00e0 di essere donna e al contempo afroamericana in una societ\u00e0 fortemente bianca e patriarcale come quella americana di inizio Novecento.<\/p>\n
Ma il film di Wolfe non ha nulla di biografico, preferendo piuttosto analizzare il contesto specifico. Ecco allora che \u2013 mantenendo l\u2019impianto teatrale originale \u2013 il lungometraggio \u00e8 ambientato tutto all\u2019interno di una sala di registrazione bianca dove un\u2019ormai affermata Ma Rainey \u00e8 chiamata a incidere il pezzo del titolo, evento attorno al quale si sviluppano due sottotracce che sono le colonne portanti della narrazione. Da una parte, la scarsa coesione dei musicisti si fa specchio della frammentazione interna alla comunit\u00e0 nera, dove la carenza di esperienze collettive viene a creare un insieme di universi individuali spesso in contrasto, da cui emergono ambizioni, punti di vista e traumi singolari, il tutto letteralmente sotto lo sguardo tutelare dei manager bianchi (la cabina di registrazione posta su ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/29ma-rainey3-mediumSquareAt3X-v2-300x300.jpg\")
un soppalco in sala). Dall\u2019altra, il rapporto di natura economica che regola la gerarchia etnica, costringendo l\u2019afroamericano a una scelta di posizione tra l\u2019accettazione di un ruolo subordinato (Levee e il resto della band) e la lotta costante al limite del dispotismo per difendere la propria dignit\u00e0 artistica e personale (Ma Rainey), comunque consapevoli di finire con l\u2019essere sempre turlupinati, come rivela l\u2019amaro finale. E in mezzo il blues, espressione tutta nera della vita che, se non vissuta, non pu\u00f2 essere espressa: \u201cla vita parla con il blues. Non si canta per star meglio. Si canta per capire la vita\u201d. Se l\u2019arte \u00e8 anche commercio, il suo senso profondo non pu\u00f2 mai per\u00f2 essere comprato.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\nMa Rainey’s Black Bottom (Id., USA, 2020) – REGIA: George C. Wolfe. SCENEGGIATURA: Ruben Santiago-Hudson [dall’omonimo testo teatrale di August Wilson. FOTOGRAFIA: Tobias Schliessler. MONTAGGIO: Andrew Mondshei. MUSICHE: Branford Marsalis. CAST: Chadwick Boseman, Viola Davis, Taylour Paige, Colman Domingo. GENERE: Biografico. DURATA: 93\u2019. Distribuito da Netflix il 18 dicembre 2020
<\/strong><\/h5>\n
Quando nel 1984 il Premio Pulitzer August Wilson \u2013 tra i pi\u00f9 significativi autori neri di teatro (suo \u00e8 anche Fences<\/em>, trasposto al cinema da Denzel Washington) \u2013 present\u00f2 a Broadaway Ma Rainey\u2019s Black Bottom<\/em> la societ\u00e0 statunitense stava rapportandosi con una nuova ondata di prodotti culturali black che, come il blues e il jazz nei decenni prima, erano oggetto di interesse da parte dell\u2019industria bianca. Un interesse non certo etno o antropologico, quanto piuttosto un fiorente filone da sfruttare per conquistare una fetta di mercato di grande attrattiva per il mainstream. Un rapporto conflittuale, sempre in bilico tra speculazione manageriale e desiderio di rivalsa artistica espresso dal termine gergale doin\u2019 the white thing<\/em>, usato dai neri per dire \u201cfare soldi\u201d. Una forma d\u2019imprenditorialit\u00e0 nera \u2013 che vede in Spike Lee uno degli esempi pi\u00f9 fortunati, riusciti e duraturi \u2013 frutto di una nuova coscienza afroamericana che vuole raggiungere i grandi canali di distribuzione, senza per\u00f2 svendere il proprio talento e di cui l\u2019opera di Wilson pu\u00f2 essere letta come metafora.<\/p>\nPare evidente allora che l\u2019adattamento cinematografico della suddetta pi\u00e8ce curato da George C. Wolfe, non faccia che ribadire i medesimi concetti a quasi quarant\u2019anni di distanza, proprio quando altri giovani artisti afroamericani si stanno affermando sul panorama contemporaneo. Ieri come oggi, il recupero di una figura emblematica come la \u201cMadre del blues\u201d non solo ne riconsacra l\u2019iconicit\u00e0 culturale per una nuova generazione, ma ne fa anche un vero e proprio modello di emancipazione artistica nera. Ma Rainey di fatto \u00e8 stata la prima grande blueswoman, mentore di Bessie Smith a cui ha insegnato a stare sul palco, l\u2019erotismo nell\u2019interpretazione e la determinazione a raggiungere i propri obiettivi, ben conscia della difficolt\u00e0 di essere donna e al contempo afroamericana in una societ\u00e0 fortemente bianca e patriarcale come quella americana di inizio Novecento.<\/p>\n
Ma il film di Wolfe non ha nulla di biografico, preferendo piuttosto analizzare il contesto specifico. Ecco allora che \u2013 mantenendo l\u2019impianto teatrale originale \u2013 il lungometraggio \u00e8 ambientato tutto all\u2019interno di una sala di registrazione bianca dove un\u2019ormai affermata Ma Rainey \u00e8 chiamata a incidere il pezzo del titolo, evento attorno al quale si sviluppano due sottotracce che sono le colonne portanti della narrazione. Da una parte, la scarsa coesione dei musicisti si fa specchio della frammentazione interna alla comunit\u00e0 nera, dove la carenza di esperienze collettive viene a creare un insieme di universi individuali spesso in contrasto, da cui emergono ambizioni, punti di vista e traumi singolari, il tutto letteralmente sotto lo sguardo tutelare dei manager bianchi (la cabina di registrazione posta su un soppalco in sala). Dall\u2019altra, il rapporto di natura economica che regola la gerarchia etnica, costringendo l\u2019afroamericano a una scelta di posizione tra l\u2019accettazione di un ruolo subordinato (Levee e il resto della band) e la lotta costante al limite del dispotismo per difendere la propria dignit\u00e0 artistica e personale (Ma Rainey), comunque consapevoli di finire con l\u2019essere sempre turlupinati, come rivela l\u2019amaro finale. E in mezzo il blues, espressione tutta nera della vita che, se non vissuta, non pu\u00f2 essere espressa: \u201cla vita parla con il blues. Non si canta per star meglio. Si canta per capire la vita\u201d. Se l\u2019arte \u00e8 anche commercio, il suo senso profondo non pu\u00f2 mai per\u00f2 essere comprato.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\nMa Rainey’s Black Bottom (Id., USA, 2020) – REGIA: George C. Wolfe. SCENEGGIATURA: Ruben Santiago-Hudson [dall’omonimo testo teatrale di August Wilson. FOTOGRAFIA: Tobias Schliessler. MONTAGGIO: Andrew Mondshei. MUSICHE: Branford Marsalis. CAST: Chadwick Boseman, Viola Davis, Taylour Paige, Colman Domingo. GENERE: Biografico. DURATA: 93\u2019. Distribuito da Netflix il 18 dicembre 2020
<\/strong><\/h5>\n
<\/strong><\/h5>\n