![](\"https:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/plugins\/author-post-ratings\/images\/star-active.png\")
<\/span>\n<\/div><\/p>\nRicercatore di suoni<\/strong><\/h4>\n\u201cCompositore, scrittore, creatore di cose\u201d: cos\u00ec si presenta Matthew Herbert nel bel documentario di Enrique S\u00e1nchez Lansch che fin dal titolo sottolinea l\u2019importanza del lavoro praticato dal famoso \u201cricercatore del suono\u201d.<\/p>\n
<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/MH-3-300x135.jpg\")
Quella operata da Herbert \u00e8 (stata) infatti una vera e propria rivoluzione nell\u2019ambito della composizione musicale, tanto da collocarsi oltre la codificata prassi compositiva e forse anche oltre la definizione stessa di \u201ccomposizione\u201d. Pur avendo alle spalle uno studio della musica classica e una formazione da pianista dall\u2019et\u00e0 di quattro anni, Herbert, spinto da una progressiva insoddisfazione verso le limitazioni offerte dalla composizione canonica e da un crescente interesse verso le possibilit\u00e0 musicali della realt\u00e0, ha coraggiosamente compiuto un passaggio sostanziale nel panorama della ricerca sonora. Da una musica impressionista (il tentativo di riproduzione di un suono naturale tramite uno strumento, come l\u2019uso del flauto, dell\u2019oboe e del clarinetto a imitazione del canto degli uccelli che troviamo nella Sinfonia n. 6<\/em> di Beethoven) Herbert \u00e8 arrivato a quella che potremmo definire \u201ccomposizione fattuale\u201d: invece di comporre un brano a proposito di<\/em> qualcosa, lo compone con<\/em> qualcosa. Campionando e poi rielaborando i suoni pi\u00f9 disparati egli \u00e8 in grado di costruire ci\u00f2 che S\u00e1nchez Lansch ha intelligentemente definito \u201csinfonia di rumore\u201d. Non si creda infatti che le composizioni di Herbert siano accostamenti di rumori senza senso: anche a causa del naturale istinto dell\u2019uomo di cercare e di riproporre l\u2019\u201cevento\u201d o l\u2019\u201cazione\u201d persino in successioni apparentemente casuali di suoni, i suoi brani raccontano delle storie, seppur in modo atipico. Anzi, qualora l\u2019ascoltatore rifletta sull\u2019origine dei suoni selezionati, tale narrazione pu\u00f2 risultare addirittura sconvolgente o comunque in grado di assumere in s\u00e9 nuovi sensi e significati che vanno dall\u2019ecologico al sociale, dall\u2019etico al politico.<\/p>\nNella cucina di uno storico ristorante della costa inglese meridionale specializzato in fish&chips<\/em>, ad esempio, la ricostruzione sonora del processo che porta delle patate a trasformarsi in un\u2019amatissima pietanza potrebbe raccontare semplicemente la storia di quel piatto attraverso l\u2019assemblaggio dei suoni derivati dalla sbucciatura automatica, dal lavaggio, dal taglio, dalla frittura e dall\u2019impiattamento delle patate. Ma se questa micro-storia viene elaborata e inserita in un progetto pi\u00f9 ampio, abbinata alla registrazione di una nuotatrice che attraversa la Manica, essa pu\u00f2 arrivare a raccontarci una storia d\u2019amore tra due amanti separati dal mare. E se a tutto ci\u00f2 si aggiunge un coro che canta un testo contro la Brexit il mare giunge a configurarsi come un elemento di distanza non soltanto naturale ma anche politica. Ecco allora che la nascita della Brexit Big Band<\/em> mira a costituirsi come un\u2019operazione artistica tout-court<\/em>, che cerca di dare voce agli oppositori di un delirante processo politico ed economico.<\/p>\nImmaginiamo di ascoltare un colpo sordo, un gracchiante sfregamento, un rumore ripetitivo di bassa frequenza, intermittente ma irregolare. Se non fossimo consapevoli dell\u2019origine di questi suoni ci limiteremmo probabilmente a subire passivamente il relativo montaggio sonoro di Herbert o magari a danzarlo se egli dovesse costruire con questo \u2013 accompagnandolo con strumenti elettronici e a percussione \u2013 una delle sue performance<\/em>. Ma quando ci viene svelata la reale provenienza di questi suoni (il tonfo di una testa di maiale che viene appoggiata su un tavolo, il rumore di un coltello che sega le ossa dell\u2019animale, il gocciolio del sangue che cade in un secchio) immediatamente la composizione assume un diverso significato e produce sensazioni decisamente differenti nell\u2019ascoltatore: diventa \u201cimpossibile ascoltarla come semplice sinfonia musicale perch\u00e9 richiede nell\u2019ascoltatore una diversa percezione, una consapevolezza politica e sociale\u201d.<\/p>\n\u00c8 infatti proprio l\u2019ascoltatore il centro attorno al quale Herbert costruisce le sue creazioni: \u201cla mia responsabilit\u00e0 come artista \u00e8 cambiare o sfidare la percezione delle persone. Tutta la mia musica \u00e8 sempre stata concentrata sulla prospettiva umana\u201d. Certamente l\u2019attenzione alla percezione<\/em> \u00e8 un nodo chiave della sua attivit\u00e0 artistica, che guida ogni sua opera. Piazzare un microfono all\u2019interno di un albero e registrare i rumori derivanti dal taglio del tronco mette l\u2019ascoltatore implicitamente e concettualmente al posto dell\u2019albero. Registrare la Decima Sinfonia di Mahler dall\u2019interno di una bara attua un deciso sfasamento percettivo che ci porta a riflettere sull\u2019ascolto secondo prospettive insolite. Ecco compiersi lo slittamento di senso caro all\u2019artista.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/MH2-300x135.jpeg\")
A Symphony of Noise \u2013 Matthew Herbert\u2019s Revolution<\/em> restituisce magistralmente le idee alla base del percorso artistico di Herbert: il regista lo ha segu\u00ecto per dieci anni ed \u00e8 riuscito a presentare organicamente un corpus artistico complesso trattando vari argomenti (dall\u2019importanza del silenzio alla documentazione del modus operandi<\/em> di Herbert nei concerti, fino alla scrittura del libro al quale il musicista si \u00e8 dedicato negli ultimi anni), seguendo in ogni fase il processo creativo delle sue opere principali e raccogliendo significative dichiarazioni e riflessioni dell\u2019artista stesso.<\/p>\nCome l\u2019intera opera di Matthew Herbert, anche il documentario di S\u00e1nchez Lansch \u00e8 dunque un caloroso invito ad ascoltare<\/em> tutto ci\u00f2 che ci circonda perch\u00e9 l\u2019ascolto pu\u00f2 portare a riflettere anche sul senso della vita.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\nA Symphony of Noise \u2013 Matthew Herbert\u2019s Revolution (Germania, 2021) – Regia: Enrique S\u00e1nchez Lansch. Sceneggiatura: Enrique S\u00e1nchez Lansch Fotografia: Thilo Schmidt, Anne Misselwitz. Montaggio: Andrew Bird. Musica: Matthew Herbert. Genere: Documentario. Durata: 96′<\/strong><\/h5>\n
Quella operata da Herbert \u00e8 (stata) infatti una vera e propria rivoluzione nell\u2019ambito della composizione musicale, tanto da collocarsi oltre la codificata prassi compositiva e forse anche oltre la definizione stessa di \u201ccomposizione\u201d. Pur avendo alle spalle uno studio della musica classica e una formazione da pianista dall\u2019et\u00e0 di quattro anni, Herbert, spinto da una progressiva insoddisfazione verso le limitazioni offerte dalla composizione canonica e da un crescente interesse verso le possibilit\u00e0 musicali della realt\u00e0, ha coraggiosamente compiuto un passaggio sostanziale nel panorama della ricerca sonora. Da una musica impressionista (il tentativo di riproduzione di un suono naturale tramite uno strumento, come l\u2019uso del flauto, dell\u2019oboe e del clarinetto a imitazione del canto degli uccelli che troviamo nella Sinfonia n. 6<\/em> di Beethoven) Herbert \u00e8 arrivato a quella che potremmo definire \u201ccomposizione fattuale\u201d: invece di comporre un brano a proposito di<\/em> qualcosa, lo compone con<\/em> qualcosa. Campionando e poi rielaborando i suoni pi\u00f9 disparati egli \u00e8 in grado di costruire ci\u00f2 che S\u00e1nchez Lansch ha intelligentemente definito \u201csinfonia di rumore\u201d. Non si creda infatti che le composizioni di Herbert siano accostamenti di rumori senza senso: anche a causa del naturale istinto dell\u2019uomo di cercare e di riproporre l\u2019\u201cevento\u201d o l\u2019\u201cazione\u201d persino in successioni apparentemente casuali di suoni, i suoi brani raccontano delle storie, seppur in modo atipico. Anzi, qualora l\u2019ascoltatore rifletta sull\u2019origine dei suoni selezionati, tale narrazione pu\u00f2 risultare addirittura sconvolgente o comunque in grado di assumere in s\u00e9 nuovi sensi e significati che vanno dall\u2019ecologico al sociale, dall\u2019etico al politico.<\/p>\nNella cucina di uno storico ristorante della costa inglese meridionale specializzato in fish&chips<\/em>, ad esempio, la ricostruzione sonora del processo che porta delle patate a trasformarsi in un\u2019amatissima pietanza potrebbe raccontare semplicemente la storia di quel piatto attraverso l\u2019assemblaggio dei suoni derivati dalla sbucciatura automatica, dal lavaggio, dal taglio, dalla frittura e dall\u2019impiattamento delle patate. Ma se questa micro-storia viene elaborata e inserita in un progetto pi\u00f9 ampio, abbinata alla registrazione di una nuotatrice che attraversa la Manica, essa pu\u00f2 arrivare a raccontarci una storia d\u2019amore tra due amanti separati dal mare. E se a tutto ci\u00f2 si aggiunge un coro che canta un testo contro la Brexit il mare giunge a configurarsi come un elemento di distanza non soltanto naturale ma anche politica. Ecco allora che la nascita della Brexit Big Band<\/em> mira a costituirsi come un\u2019operazione artistica tout-court<\/em>, che cerca di dare voce agli oppositori di un delirante processo politico ed economico.<\/p>\n Immaginiamo di ascoltare un colpo sordo, un gracchiante sfregamento, un rumore ripetitivo di bassa frequenza, intermittente ma irregolare. Se non fossimo consapevoli dell\u2019origine di questi suoni ci limiteremmo probabilmente a subire passivamente il relativo montaggio sonoro di Herbert o magari a danzarlo se egli dovesse costruire con questo \u2013 accompagnandolo con strumenti elettronici e a percussione \u2013 una delle sue performance<\/em>. Ma quando ci viene svelata la reale provenienza di questi suoni (il tonfo di una testa di maiale che viene appoggiata su un tavolo, il rumore di un coltello che sega le ossa dell\u2019animale, il gocciolio del sangue che cade in un secchio) immediatamente la composizione assume un diverso significato e produce sensazioni decisamente differenti nell\u2019ascoltatore: diventa \u201cimpossibile ascoltarla come semplice sinfonia musicale perch\u00e9 richiede nell\u2019ascoltatore una diversa percezione, una consapevolezza politica e sociale\u201d.<\/p>\n \u00c8 infatti proprio l\u2019ascoltatore il centro attorno al quale Herbert costruisce le sue creazioni: \u201cla mia responsabilit\u00e0 come artista \u00e8 cambiare o sfidare la percezione delle persone. Tutta la mia musica \u00e8 sempre stata concentrata sulla prospettiva umana\u201d. Certamente l\u2019attenzione alla percezione<\/em> \u00e8 un nodo chiave della sua attivit\u00e0 artistica, che guida ogni sua opera. Piazzare un microfono all\u2019interno di un albero e registrare i rumori derivanti dal taglio del tronco mette l\u2019ascoltatore implicitamente e concettualmente al posto dell\u2019albero. Registrare la Decima Sinfonia di Mahler dall\u2019interno di una bara attua un deciso sfasamento percettivo che ci porta a riflettere sull\u2019ascolto secondo prospettive insolite. Ecco compiersi lo slittamento di senso caro all\u2019artista.<\/p>\n Come l\u2019intera opera di Matthew Herbert, anche il documentario di S\u00e1nchez Lansch \u00e8 dunque un caloroso invito ad ascoltare<\/em> tutto ci\u00f2 che ci circonda perch\u00e9 l\u2019ascolto pu\u00f2 portare a riflettere anche sul senso della vita.<\/p>\nA Symphony of Noise \u2013 Matthew Herbert\u2019s Revolution<\/em> restituisce magistralmente le idee alla base del percorso artistico di Herbert: il regista lo ha segu\u00ecto per dieci anni ed \u00e8 riuscito a presentare organicamente un corpus artistico complesso trattando vari argomenti (dall\u2019importanza del silenzio alla documentazione del modus operandi<\/em> di Herbert nei concerti, fino alla scrittura del libro al quale il musicista si \u00e8 dedicato negli ultimi anni), seguendo in ogni fase il processo creativo delle sue opere principali e raccogliendo significative dichiarazioni e riflessioni dell\u2019artista stesso.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\n
A Symphony of Noise \u2013 Matthew Herbert\u2019s Revolution (Germania, 2021) – Regia: Enrique S\u00e1nchez Lansch. Sceneggiatura: Enrique S\u00e1nchez Lansch Fotografia: Thilo Schmidt, Anne Misselwitz. Montaggio: Andrew Bird. Musica: Matthew Herbert. Genere: Documentario. Durata: 96′<\/strong><\/h5>\n