{"id":29339,"date":"2021-09-18T13:02:22","date_gmt":"2021-09-18T13:02:22","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=29339"},"modified":"2021-09-18T13:02:24","modified_gmt":"2021-09-18T13:02:24","slug":"venezia-78-atlantide","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/venezia-78-atlantide","title":{"rendered":"Venezia 78 – Atlantide"},"content":{"rendered":"
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Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/h4>\n

Non \u00e8 il solito “Fast & Furious”<\/strong><\/h4>\n

Daniele \u00e8 un ragazzo emarginato e solitario cresciuto a Sant\u2019Erasmo, nella laguna di Venezia: invece della velocit\u00e0 in macchina, ama andare forte con il proprio barchino. E per avere un barchino che va forte ed essere rispettato da tutti farebbe qualsiasi cosa \u2013 perfino rubare un\u2019elica a un amico, lasciare andare la propria ragazza o venire picchiato. Ecco, gi\u00e0 da queste tre righe di trama si deduce subito che Atlantide<\/em> di Yuri Ancarani, a Venezia nella sezione Orizzonti, non \u00e8 un film che ha nella sceneggiatura il suo aspetto pi\u00f9 forte. Nella scheda sul sito della Biennale, il regista tiene anzi a sottolineare come il film sia nato senza sceneggiatura. La storia l\u2019hanno creata un fatto di cronaca e quattro anni di osservazione sul campo di un gruppo di ragazzi. Un metodo certo pi\u00f9 da documentario.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Ancarani non ha neanche girato un \u201cFast & Furious<\/em> in Laguna\u201d come molti si aspettavano. Al contrario, il film \u00e8 interessante pi\u00f9 per quello che si vede che per quello che si racconta: il mondo giovanile \u2013 un po\u2019 tamarro, passatemi il termine \u2013 \u00e8 mostrato tramite le feste auto-organizzate nei ruderi delle isole dove solo gli abitanti del luogo arrivano. O tramite le modifiche ai barchini, come le eliche o le immancabili luci al led che si riflettono sull\u2019acqua. O ancora tramite i silenzi o le strumentali dalla cassa predominante sparate a tutto volume dagli stereo dei barchini: l\u2019elettronica ipnotizzante di Lorenzo Senni o la musica trap di Sick Luke, storico producer della Dark Polo Gang \u2013 nome importante della trap nostrana. Una scelta estetica che pu\u00f2 piacere o non piacere, ma che sicuramente \u00e8 stata fatta perch\u00e9 vicina all\u2019arena di personaggi scelta. Questi due artisti connotano il film e contribuiscono all\u2019atmosfera quanto la resa della fotografia. Mirco Mencacci ha fatto un ottimo lavoro a intersecare l\u2019ordito della musica con la trama dei suoni ambientali. \u00a0Sick Luke ha dichiarato peraltro di essersi divertito e di voler comporre ancora colonne sonore perch\u00e9 \u2013 cos\u00ec ha detto \u2013 i film valorizzano pi\u00f9 la sua musica della voce di un rapper. Questo film sicuramente.<\/p>\n

Colpiscono del film pi\u00f9 alcuni fotogrammi o alcuni passaggi visivi che la storia di Daniele. Penso al momento in cui la grande nave (di quelle che da qualche mese non hanno pi\u00f9 il permesso di entrare in Venezia) tutta illuminata passa davanti al party dei ragazzi nell\u2019isola con i ruderi. O alle sequenze di gruppo con i barchini, un po\u2019 macchina un po\u2019 motorino per le compagnie di amici lagunari. O la scena della manicure dove Maila \u2013 che poi non vedremo pi\u00f9, cosa che altrove sarebbe considerata un buco di sceneggiatura \u2013 confessa se stessa. O ancora il lungo piano sequenza psichedelico finale. Ecco, quello ha fatto discutere: troppo lungo, inutile virtuosismo, trovata visuale geniale, bello ma lungo\u2026 i pareri sono stati molti e discordanti. Personalmente sono rimasta affascinata da questo caleidoscopio psichedelico creato semplicemente spostando di 90 gradi l\u2019inclinazione dell\u2019inquadratura e giocando con i riflessi dell\u2019acqua della Laguna. Rende il contesto ancora pi\u00f9 straniante. Droga la percezione senza che lo spettatore assuma sostanze.<\/p>\n

\"\"<\/a>Del resto, Ancarani ha anche dichiarato di voler rendere un certo mood<\/em> fantascientifico: un altro modo di leggere questo film \u00e8 vedere Venezia come il Sole e le altre isole come i pianeti che le gravitano attorno \u2013 e i barchini quindi diventano astronavi. Ma astronavi in una specie di futuro di Ballard in versione trap dove si parla poco, si lascia la scuola e si perde il filo della propria vita prima dei vent\u2019anni, ci si lascia andare in un vortice di velocit\u00e0 e coca mentre attorno il paesaggio lagunare non \u00e8 pi\u00f9 quello da cartolina ma \u00e8 la location straniante perfetta perch\u00e9 l\u2019alienazione generale trovi una sua dimensione quasi inevitabile. L\u2019adolescenza non \u00e8 quella falsa vista da lontano di molti film scritti senza troppa ricerca da non pi\u00f9 giovani.<\/p>\n

Poi possiamo discutere sulla visione di cinema di Ancarani, che ha dichiarato che oggi per fare del buon cinema si impara di pi\u00f9 guardando una buona fotografia. Questo film \u00e8 decisamente sbilanciato sul lato visuale rispetto allo story-telling<\/em> verbale e anche questo ha dato da discutere. Tuttavia l\u2019esperimento \u00e8 interessante.<\/p>\n

SCHEDA TECNICA
\nAtlantide (Italia, Francia, USA, Quatar; 2021) – REGIA: Yuri Ancarani. FOTOGRAFIA: Yuri Ancarani. MONTAGGIO: Yuri Ancarani. CAST: Daniele Barison, Bianka Ber\u00e9nyi, Maila Dabal\u00e0, Alberto Tedesco, Jacopo Torcellan. MUSICA: Sick Luke, Lorenzo Senni. SOUND DESIGN: Mirko Mencacci. GENERE: Drammatico. DURATA: 104′.<\/h5>\n